Como todos los músicos de la Banda sabemos, porque el Director lo repite muy a menudo, necesitamos una serie de instrumentos, sobre todo de percusión. Nuestro escaso presupuesto no nos permitía, hasta ahora, nada más que comprar uno de vez en cuando y siempre mirando mucho el dinero invertido en él.
Por suerte esto se va a acabar, pues gracias a la gran labor cultural que realizamos y que ¡por fín! se nos reconoce, nos han aumentado la subvención al triple de lo que recibíamos hasta ahora, así que podremos comprar un gong, una marimba y un vibráfono, además de un clarinete bajo, ya que dado su altísimo precio nunca podíamos adquirirlos.
Estamos realmente felices.

Adeste fideles. Banda Municipal de Música de Don Benito

Como no estaré en Barbastro durante estos días, adelanto un poco la felicitación de Navidad del Blog para todos los que lo visitáis, con este Adeste Fideles interpretado por la Banda Municipal de Música de Don Benito (badajoz).
Os deseo a todos, que paséis unos hermosos y familiares días. Nos vemos a mi vuelta, con tiempo para el Último Concierto del Año, el día 30. ¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Crónica del Concierto de Santa Cecilia, con más de una semana de retraso

Imagino que muchos habréis entrado al blog buscando la crónica del Concierto de Santa Cecilia. Lo siento, pero lo cierto es que últimamente no puedo dedicar mucho tiempo. Pero, aunque tarde, le dedicaré un momento ahora.
El día 18 fue un tanto agotador para la Banda y sobre todo para los de la Junta Directiva ya que al ensayo, casi general, de la mañana se añadió el de la tarde y el concierto, además de la preparación anterior y posterior del picoteo, para unos, y el acarreo de percusión, atriles y demás, de otros hasta el Centro de Congresos. Como siempre, antes de nada quiero agradecer a los padres que nos echaron una mano, así como algún músico que ya no está con nosotros, como Ángel, pero que ayuda siempre que se lo pedimos, como ha hecho desde el primer día.
El concierto fue un verdadero éxito. En mi norma de no poner aquí las obras interpretadas no hablaré de ellas por sus títulos, pero sí decir que el repertorio gustó muchísimo y que, como nos dicen siempre últimamente, fue el mejor de los que hemos tocado (algo a lo que todo músico aspira: que su última interpretación sea mejor que la anterior y así sucesivamente).
A la mitad del concierto hicimos el habitual acto de entrega de Diplomas a las nuevos músicos, que en esta ocasión fueron Feliz Arasanz, Diego Blasco y Silvia Penades (que no pudo recogerlo por motivos laborales). También entregamos el Diapasón de Honor, algo que la Junta decidió por unanimidad y mucho, mucho cariño, a nuestro querido compañero de tantos años, Juan Sanz. Él nos lo agradeció con unas hermosísimas palabras que nos emocionaron a todos, acerca de lo que significaba la música para los que la amamos y la vivimos.
Este años, además, tuvimos otro reconocimiento muy emotivo, la despedida oficial de José Betorz, nuestro Pepe, al que le dimos como recuerdo lo que escribí por aquí el día que dejó la Banda. También dijo unas palabra y a alguno se le saltaron las lagrimitas.
Después volvimos al local para seguir celebrándolo con socios y familiares. Como siempre, el picoteo estaba muy bueno y abundante (aunque esté mal que nos alabemos nosotros mismos) entregando al finalizar los Diapasones Humorísticos, ésta vez con nuevo formato, ya que hasta ahora los hacía Juan. Como siempre, fue un momento muy divertido y los textos de Alfredo, que habéis podido leer en la entrada anterior, son muy ingeniosos.  A los más jóvenes, y alguno no tanto, aún les quedaron ganas de seguir la fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Ahora ya estamos de lleno en la preparación del que, por una vez, no será el Primer Concierto del Año, sino el Último, ya que lo celebraremos el 30 de diciembre.

PREMIOS DIAPASÓN 2017

    En primer lugar tenemos que agradecer a la familia Caracciolo la elaboración material de los trofeos con un nuevo diseño que es precioso cogiendo el testigo de las hechuras del anterior artesano que ha sido hasta el año pasado Juan Sanz.

   Las apuestas previas sobre los agraciados con el cariñoso premio este año han sido bastante acertadas en el caso de Nacho y no tanto en el caso de María.

   Los textos con los que se concedieron los premios son los siguientes:

   La junta directiva de la Asociación de Amigos de la Banda de Música “Ciudad de Barbastro” ha decidido conceder un PREMIO DIAPASÓN RIZADO para que lo coloque de adorno recordatorio en su habitación ya que no lo necesitará específicamente para afinar su instrumento pero sí que le servirá para no olvidar la importancia de que su trabajo debe ser necesariamente exacto y rítmico como un metrónomo. El movimiento de su cabellera rizada casi nunca lo podemos apreciar el resto de los músicos porque él siempre está en la parte trasera de la banda, seguro que ahora serán movimientos firmes, decididos y precisos gracias a este premio que se le concede a… NACHO BADEL.

   La junta directiva de la Asociación de Amigos de la Banda de Música “Ciudad de Barbastro” ha decidido conceder un PREMIO DIAPASÓN APLICADO a una componente que ha destacado por su esforzado compromiso, por su constancia y su destacable perseverancia en su quehacer musical dentro de nuestra banda. Poco a poco está superando las dificultades de coger un instrumento nuevo para ella, también va controlando las exigencias de enfrentarse a unas partituras y todo ello con  sencillez y alegría. Esperamos que este premio le ayude a mantener estas fantásticas cualidades que todos apreciamos muchísimo. Se le concede el premio a… MARÍA FRANCO para que siga dando muy bien la nota.

PREMIOS  DIAPASÓN 2017

Como es tradicional la Junta directiva de la asociación hará entrega de los Premios Diapasón a algunos músicos de nuestra banda durante el vino español del que disfrutaremos tras el próximo concierto que cerrará el ciclo "Sábados de banda 2017" el próximo sábado día 18 de noviembre aprovechando también la proximidad de la fiesta de Sta Cecilia, patrona de los músicos. Recordamos que estos premios son una muestra cariñosa para los agraciados y es como el segundo escalón de incorporación a nuestro grupo ( el primer escalón es por supuesto el diploma de nuevo músico)

Este año se concederán dos premios: 

PREMIO DIAPASÓN APLICADO y PREMIO DIAPASÓN RIZADO

¿Quiénes serán los agraciados? Se admiten apuestas

Salsagoza Latin Band

Hoy es el cumpleaños de dos de nuestros trompetistas, Selina y Sergio Agraz y para felicitarles cuelgo éste video del grupo de salsa zaragozano Salsagoza latin Band en la que toca Sergio, como podéis ver a la derecha de la imagen. Muy buena iniciativa musical que esperemos que tengo mucho recorrido en el tiempo y muchos éxitos.

Danse Macabre 2010 ( Saint-Saëns )

Se que ya lo he puestos otros Uno de noviembre, pero como me gusta mucho, repito. Esta noche es Noche de Difuntos, un buen momento para ver este vídeo y disfrutar con su música.

1º DÍA DE "SÁBADOS DE BANDA 2017"

    Este sábado, día 21 de octubre, se ha llevado a cabo el primer concierto del ciclo "Sábados de banda" que todos los años organiza nuestra asociación junto con el área de cultura del Ayuntamiento de Barbastro y que en esta ocasión llega a su novena edición, habiendo pasado por este ciclo un total de 20 bandas. La actuación ha correspondido a la BANDA DE MÚSICA "LAS PEÑETAS DE MIRALBUENO (ZARAGOZA) bajo la dirección de RAÚL NAVARRO NAVARRO.

   La crónicas de nuestras actividades las suele redactar en este blog Yolanda, pero como en esta ocasión no ha podido estar lo intentaré hacer yo:

   Algunas personas hemos ido por la mañana a recoger a las tiendas lo que Yolanda había encargado para preparar el picoteo de la tarde que siempre preparamos para agasajar a nuestros visitantes. Al acabar el ensayo habitual del sábado se han dejado preparados los instrumentos para poderlos cargar en los coches y llevarlos al Centro de Congresos por la tarde.

    A las 16:00 horas los miembros de a Junta Directiva de la asociación hemos tenido una reunión para tratar algunos asuntos, sobre todo relacionados con la situación de la banda, la asamblea anual de socios y la celebración de Sta Cecilia.

   A las 17:30 horas nos hemos repartido en dos grupos: uno para preparar todo lo relacionado con el picoteo y otro para llevar los instrumentos al Centro de Congresos y montarlos allí. Todo ha ido estupendamente.

   La Banda de Miralbueno ha llegado sobre las 18:30 Han montado instrumentos. Han hecho prueba de sonido. No han tenido que cambiarse porque ya venían trajeados.

   El ciclo "Sábados de Banda 2017" y el concierto lo he presentado yo ayudado de una tablet que me ha pasado Paco con las piezas que iban a interpretar y una explicación de cada una de ellas. Ha constado de dos partes con un repertorio variado y muy bonito con piezas que han calado en el público, al que el director en varios momentos ha hecho participar. Por las impresiones recogidas al finalizar ha gustado mucho. FELICIDADES desde aquí a la banda zaragozana. Al finalizar se les ha hecho entrega por parte de Narayana y Fran del tradicional corbatín bordado y de un regalo de vino del Somontano.

    Después del concierto hemos recogido los instrumentos y varios músicos de muestra banda les han acompañado hasta nuestro local donde todos hemos disfrutado del picoteo preparado, que como siempre estaba buenísimo.

    En el Centro de Congresos y en nuestro local hemos vendido lotería.

    Sobre las 11:00 hemos acabado y hemos dejado todo limpio y recogido.

    Ellos han quedado supercontentos y muy agradecidos por nuestro recibimiento.

   

   

   

Recuerdos agradables que alberga mi disco duro...

Estos días ando liado ordenando el disco duro de mi ordenador. Sale de todo: fotos de familia, vídeos, música, información interesante de internet, muchos documentos de trabajo y como no cosas de la banda.

Es un rollo ordenar cosas, solo tiene una cosa buena que sirve para rememorar tiempos pasados.

Os dejo un vídeo muy divertido de una de las cenas de la banda en el Restaurante Flor, el fichero dice que es de 2011 no se si es correcto. 

Del vídeo  se puede extraer dos conclusiones muy evidentes: la primera es que el tiempo pasa y en segundo lugar que la gente se lo sabe pasar muy bien.

Espero que os guste.

Salu2


Javier

Salida a Ejea de los Caballeros

Ya se que suelo poner la crónica de nuestras actividades inmediatamente, o poco después, de realizarla, pero he estado unos días sin ordenador y después he tenido mucho trabajo para reactivarlo todo. Pero como nunca es tarde, con una semana de retraso, ahí va.
El sábado 3 de septiembre y tras un ligero retraso de algunos, salimos con dirección a Ejea gran parte de la Banda y acompañantes. No todos porque por varios motivos, unos cuantos llegaron a mediodía y otros, diréctamente al Pasacalles.
A las 11:30 llegábamos a nuestro destino y dejábamos los equipajes en el Albergue Juvenil en el que nos alojábamos e inmediatamente acudíamos a la Oficina de Turismo en dónde una amable guía nos acompañó en un recorrido por los monumentos y sitios más emblemáticos de la ciudad. Posteriormente nos acercamos a una Exposición permanente sobre el agua y sus distintos aprovechamientos y una Feria de muestras donde algunos compramos productos artesanos (en mi caso, chocolates). En el albergue nos reunimos con varios de los que llegaron en sus coches y comimos todos juntos. La comida excelente, pero apenas pudimos tener sobremesa ya que el ensayo, que estaba inicialmente programado para las 18:00, nos lo cambiaron a las 16:00, con el consiguiente disgusto de los siesteros.
A partir de este momento yo sufrí un incidente rocambolesco que me hizo perder la mitad, o más del ensayo y que me dejó agotada y nerviosa para toda la tarde. Por suerte todo se arregló y a las 19:00 empezábamos el pasacalles. Bueno, pasacalles o maratón, porque creo que nunca lo habíamos hecho a esa velocidad. Jajaja.
Al terminar y tras coincidir todas las Bandas (Calatayud, Ejea y nosotros) en la plaza frente al Teatro de la Villa, tocamos todos juntos Amparito Roca. Algo de vió toda Aragón, ya que salimos en directo en el programa Aragón en abierto.
A las 20:00 empezó nuestro concierto que, si nos atenemos a los comentarios de la propia gente de Ejea con la que tuvimos ocasión de hablar, gustó muchísimo. Debido a las casi veinte bajas, unas permanentes y otras accidentales, que tuvimos, sólo acudimos 29 músicos; por lo que éramos, con mucho, la Banda más reducida. Pero muchas veces la cantidad no es igual que la calidad y creo que los pocos que estábamos dejamos el pabellón realmente alto, con ese repertorio tan variado y un sonido mejor y más conjuntado que nunca. Después tocaron los de Calatayud y para finalizar, la Banda de Ejea de los Caballeros.
A las 22:00 tuvimos una cena de picoteo, invitados por los anfitriones y la noche se alargó para bastantes de los músicos. Otros, tuvieron que volverse a Barbastro al finalizar la cena.
Y como trasnochar y madrugar no caben en un costal, a la visita turística a Olite fuimos bastantes menos de los previstos. Ya teníamos reservada una visita guiada por la fortaleza palaciega, que es una verdadera maravilla y que recomiendo a todo el que aún no la conozca.
A las 14:00, tras recoger a los dormilones, comimos en un restaurante de Ejea. Creo que todos estarán de acuerdo en que la comida también fue muy buena y abundante. Al finalizar, unos se fueron en dirección a Zaragoza y otros volvimos a casa.
Espero que la visita fuera del agrado de todos los músicos y acompañantes, porque no sólo de música viven las Bandas. La convivencia y la diversión también ayudan a que el personal mantenga la ilusión y las ganas de seguir. Que ya sabemos que es algo complicado.

Andrea Bocelli & Helene Fischer - The Prayer - with English subtitles

Una hermosa canción que habla de paz, de pueblos hermanos y de concordia, en estos momentos tan convulsos que estamos viviendo en nuestro país (y en todo el mundo en general). La versión más conocida de The Prayer, es en la que Andrea Bocelli canta con Celine Dion, pero a mí me gusta más ésta con Helene Fischer.

STRAUSS Cuatro últimas canciones: Septiembre

Las Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder, en alemán) para soprano y orquesta, fue la última obra compuesta por Richard Strauss (1864-1949), a la edad de 84 años y de la que no llegó a ver su estreno. Está considerada como la composición que finalizó el post-romanticismo y se estrenó en Londres en 1950.
La orquesta que la interpreta en esta ocasión es la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) que lleva en activo desde 1939. La soprano es Measha Brueggergossman y dirige Rossen Milanov.

DESPEDIDA TRISTE-ALEGRE

Como he dicho en la entrada anterior, el viernes, tras los toros, Juan José Betorz (Pepe) se despidió de la Banda, ya que a sus 88 años y toda una vida dedicada a la música, dice que no ve bien y que ha llegado el momento de retirarse.  He puesto lo de triste-alegre porque nos da muchísima pena que a partir de ahora no podamos contar con su perenne sonrisa, su disponibilidad absoluta para la Banda y sus educadas maneras de caballero a la antigua usanza (sirva como ejemplo que, pese a ser mucho más jóven que él y estar acostumbrada a coger pesos, siempre intentaba ser él el que los cogiera y si nos encontrábamos de camino al ensayo, se ofrecía para llevarme el clarinete). También nos ha hecho reír mucho con sus anécdotas y experiencias. Hay gente que contando cosas, exagera un montón, pero él no. Cuando íbamos a algún sitio, fuera de Barbastro, a tocar y decía que él había estado allí, siempre salía gente del lugar que lo recordaba y le reconocía.

Su única profesión ha sido siempre la Música (así, con mayúscula), desde su puesto como trompeta en la Banda Militar de Zaragoza, a su participación en distinta Orquestas de baile de Barbastro y zonas cercanas; siempre como trompetista, instrumento en el que fue realmente bueno y que tuvo que dejar por problemas de edad, cambiándolo por la percusión cuando vino a tocar con nosotros.

Nunca le hemos visto un mal gesto o una mala palabra con nadie. Ha sido el primero en llegar a los ensayos y en colaborar en la carga y descarga de instrumentos y en todo cuanto se ha necesitado.

Y alegre, porque es una delicia poder decir todo esto de alguien que aún está con nosotros....y deseo que por muuuchos años más y no cuando ya no pueda saber cuánto le queremos.

¡MUCHAS GRACIAS POR TODO, PEPE Y SOBRE TODO POR SER COMO ERES! 

Alicia, su encantadora (y sufrida) esposa no se lo va a creer. Por fín lo va a tener para ella sola.

Y ahora unas cuantas fotos que he recopilado. La primera y el texto que la acompaña es de Jose María Romeu, componente de la Orquesta Estrella Negras y su comentario sobre nuestro Pepe. La siguiente imagen corresponde a la Orquesta Alaska, en la que es fácilmente reconocible. La otra fue en el pasacalles de un cuatro de septiembre y en ella están él y dos de sus alumnos de diferentes generaciones: Paco, nuestro Director y Sergio Agraz, compañero de siempre en la Banda y profesor de trompeta de la Escuela Municipal de Música. Y en la última, en uno de nuestros conciertos, como percusionista.

                                                                       JUAN JOSE BETORZ

Juan José es un gran músico y un profesional extraordinario, en la orquesta entramos los dos al mismo tiempo, el como trompeta ,yo como cantante.En el recayó toda la responsabilidad como primer trompeta , y todas las facetas ( baile concierto sardanas espectáculos acompañando grandes figuras del momento ) las resolvió con eficacia y maestría.
Juanjo venia de la orquesta Columbia de Estadilla. Como persona  extraordinaria, era el animador de todas las comidas y ratos de ocio que disfrutábamos, sus anécdotas y vivencias eran dignas de ser reflejadas en un libro.
Juanjo estuvo hasta el final de la orquesta Estrellas Negras. Ahora creo que sigue en la banda municipal de Barbastro .

PASADAS LAS FIESTAS

Aunque con cierto retraso, debido a que últimamente no ando muy bien de tiempo, voy a procurar hacer un resumen de lo que han sido éstas Fiestas de Septiembre de 2017 para la Banda.
El Pasacalles del día 4, contra lo que parecía en un principio, fue muy caluroso. Quizá algo más ágil que otros años, pero, aún así lento, debido a las numerosas paradas que hay que hacer para que el Pregonero lea su Pregón. Como vamos detrás de la carreta de caballos de La Zaragozana, el Director no sólo nos indica las entradas, sino que nos advierte de los obstáculos en forma de excrementos caballunos que hay en la calle, para que podamos esquivarlos. Gracias a las madres de músicos que fueron repartiendo agua; muy necesaria dadas las temperaturas.
Por la tarde, el concierto de fiestas, cambió de ubicación, siendo en este caso el habitual para San Ramón y no la Pl. Julieta, como hasta ahora. Lo cierto es que hemos salido ganando con el cambio. Esperemos que podamos mantener ese sitio, por varias razones: la acústica, que es mucho mejor, el emplazamiento, mucho más céntrico y la seguridad para el público de que siempre es en el mismo sitio. Si entre nosotros siempre había alguno que dudada de dónde íbamos a tocar, supongo que mucho más en el resto de la gente.
El repertorio gustó muchísimo y los asistententes no querían marcharse. Creo que si en vez de uno hubiéramos tenido más bises, no les habría importado. Pero el programa manda y el Coso Blanco ya había empezado.
De la corrida del día 8 ¿Qué voy a decir? Lo siento por los aficionados taurinos pero, excepto el primero y el cuarto (los dos del mismo torero) el resto fue una auténtica escabechina, por lo que tocamos menos que otras veces. Eso no quiere decir que no tocáramos, que llevábamos 15 pasodobles, más la Jota de los Toros, y tocamos todos menos tres (y alguno con hasta tres "da capo"). El que este año, la Peña Ferranca haya llevado a su charanga, también ayudó, no sólo a descansarnos un poco, sino a que los gritones de siempre estuvieran más calmados.
Tras los toros, la merienda en el local, al que faltó bastante gente. No importa, porque los que sí estuvimos, dimos buena cuenta de ella.
Al finalizar la merienda, Pepe Betorz, nuestro Pepe, se despidió de nosotros porque deja la Banda. Pero creo que eso merece una entrada a parte.
Ahora voy a poner unas cuanta fotos de estos días. La de la entrevista de Ángel Huguet a Paco tiene una anécdota muy divertida y es que cuando empezaron, el director le dijo que en ese momento estaba dirigiendo y Ángel, que nos tiene en gran estima, le dijo. "¡Da igual, si tus músicos tocan solos!". La última son Jesús María Mora y Sergio Torres en la Ofrenda, representando a la Banda. ¡Gracias a los dos!

"PENNSYLVANIA 6-5000" BY GLENN MILLER

A pesar de que tengo muy poco tiempo, no quiero dejar de felicitar a Alfredo Ordás por su cumpleaños, con este Pennsyvania 6-5000 de Glenn Miller. ¡Felicidades!

Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai & Nuria Rial

ccademia del Piacere, Fahmi Alqhai & Nuria Rial
MUERA CUPIDO
Fahmi Alqhai · viola da gamba & dirección musical
Nuria Rial · soprano
Rodney Prada · viola da gamba
Rami Alqhai · viola da gamba bajo
Johanna Rose · viola da gamba
Miguel Rincón · guitarra barroca
Javier Núñez Rivera · clave
En 2016 conmemoramos los trescientos años de la muerte de Sebastián Durón, tal vez el más importante compositor español de su tiempo y responsable, según acusación del Padre Feijoo, de la italianización de la música española: o sea, de su vuelta a Europa tras el asfixiante siglo XVII. Fahmi Alqhai y Nuria Rial —nuestra más internacional soprano dedicada a las músicas históricas— unirán sus talentos musicales para dar nueva vida a una selecta colección de arias de sus obras escénicas, dedicadas al inagotable y siempre emocionante tema del amor. Acompañan a Durón sus compañeros de estilo italianos, vanguardistas y rigurosamente contemporáneos como Alessandro Scarlatti y Bononcini.

Clariperu: Johann Sebastian Bach "AIR" for clarinet choir

Hoy, 13 de agosto, se celebra el Día Mundial del Clarinete, así que la mejor forma de celebrarlo es escuchar a este maravilloso conjunto de participantes en el Festival Europeo de Ensambles de Clarinetes 2009 en Gante, interpretando el Air de Johann Sebastian Bach.

Hoy os vuelvo a poner un artículo con las opiniones de uno de los más importantes intérpretes de Bach porque, como él, creo que gran parte del interés de empresarios y público, está más en el puro entretenimiento de usar y tirar, la simplificación del espectáculo (aunque esto requiera mucho esfuerzo y ensayo) y el casi nulo esfuerzo por entender lo que se escucha. Cada vez hay más músicos que incorporan gags y momentos cómicos para mantener la atención. No digo yo que no esté bien, pero que esto no anule a todo lo demás. Es como si los que van al teatro, sólo quisieran ver comedias. Es la banalización del arte en aras del espectáculo

Pierre Hantaï (París, 1964), uno de los más famosos y relevantes intérpretes de la música de Bach, asegura que la entrada de la mercadotecnia, "con sus inmundos zapatos sucios", en el mundo de la música clásica ha abierto un panorama "aterrador" en el que los grandes compositores están al servicio de los músicos.

Hantaï ha hecho estas manifestaciones con motivo de su participación en el 26 Festival Internacional del Camino de Santiago en Jaca (Huesca), con un programa en solitario que incluye obras para clave de Bach y Haendel.

El músico se muestra muy crítico con la imposición al público de criterios comerciales para conseguir vender intérpretes, discos o conciertos "como cepillos de dientes o el último perfume de lujo en Navidad".

A su juicio, esta situación dominante en el mercado de la llamada "música seria" se sirve de la falta de preparación de una gran parte del público y de los medios de comunicación, y cuenta con el apoyo de radios especializadas que se han convertido en "máquinas de promoción comercial" en lugar de canales para instruir.

Señala que los códigos actuales exigen que los músicos que llegan a hacer una gran carrera deben de tener un buen físico y someterse a las indicaciones de "preparadores siniestros" que les indican "cómo comportarse, cómo vestirse, lo que deben decir y lo que tienen que tocar".

Para ejemplificar su afirmación, Hantaï subraya que algunas de las pianistas de las que más se habla en la actualidad "rivalizan cada vez más por mostrar un poco más de sus cuerpos", lo que les hace competir, enfatiza, "en el mismo terreno que las estrellas del porno".

Una situación, añade, que ha alcanzado a grandes conservatorios como el de París, donde, confiesa con vergüenza, se exige a los estudiantes asistir a sesiones donde se les enseña "cómo venderse".

En esta situación, afirma el intérprete, la música, la calidad de las interpretaciones o el respeto a los autores no cuenta, sólo la "apariencia" y en "no parecerse a un músico clásico, esta categoría aburrida que se ocupa de cosas demasiado serias", ironiza. "Hace falta a toda costa -continúa- romper los códigos para acercarse más a la música pop o al jazz, y entonces las puertas se abren".

El intérprete francés advierte de que los músicos, para sobrevivir en este mundo, mezclan los géneros y no sólo "añaden un poco de percusión en Scarlatti" sino que pronto "deberán hacer lo mismo con Chopin".

Estos músicos dirigidos por criterios comerciales, destaca, hacen videoclips siguiendo modelos del rap, "llenos de imágenes seductoras dirigidas a desviar la atención de una música demasiado pobre para contentar".

Considera, además, que en el denominado mundo de la "música antigua", un término que asegura no tener significado para él, se da "demasiada importancia" a los elementos dirigidos a satisfacer al público, favoreciendo así una confusión entre los conjuntos barrocos y los de folk.

Por esta razón, afirma, muchos de estos conciertos "suenan como música folk", mientras que hay grupos que busca similitudes entre el flamenco y el renacimiento, otros que las ven entre Monteverdi y la Bossa Nova y algunos que descubren influencias chinas en el barroco francés. "El público -añade en relación a este punto-, que se alegra de constatar así que la músca antigua es menos seria que la romántica, se interpreta de una forma menos rígida y contiene ritmos que le recuerdan la música que ha bailado en la fiesta del pueblo (los más mayores) o en las discotecas (los jóvenes), creen asistir a una reconstrucción histórica cuando sólo se trata de una mezcla de géneros".

Hantaï añade que la constatación de que los músicos del pasado "debían mucho" al arte de la improvisación ha favorecido que algunos intérpretes presenten a Bach, "la forma más lograda del desarrollo musical", bajo la forma de interpretaciones de jazz, algo, destaca molesto, que "se vende bien".

El músico lamenta que intérpretes actuales se pongan por delante de los compositores y de sus obras, pero admite al tiempo que la prensa y los editores de discos son quienes "demandan esto".

Pierre Hantaï busca "resistir a estos malos vientos" para servir a los compositores cuya música interpreta, y afirma que cuando es entrevistado quiere hablar de música y no de sus "primeros dientes". Asegura, además, no tener el "sentimiento" de interpretar música antigua y de pertenecer, por este motivo, a "una tribu o una secta".

"El interés por las obras musicales del pasado es el mismo que el que se tiene por las pinturas del Renacimiento, el teatro de Shakespeare o las filosofías griega o china, pensamientos esenciales para la humanidad, obras que nos fascinan y nos elevan y que deben continuar siendo transmitidas", enfatiza. En su opinión, "no se trata, como se pretende en nuestro tiempo, de profanar estas obras, sino bien al contrario".

SUD-AMÉRICA de Lino Florenzo. Cuarteto de saxofones de Monzón.

Revisando mis vídeos he encontrado este que ya tiene unos años, de una de las audiciones trimestrales del Conservatorio de Monzón. Reconoceréis a Sara y a Guillermo, pero también a Enrique (el barítono) porque colaboró con nosotros éste último concierto en el Barrio de San Juan.

Entrevista a Pinchas Zukerman

Hoy os traigo, en lugar de un vídeo, una entrevista que la revista Venezuela Musical ha hecho al violinista israelí Pinchas Zukerman, antes de su gira concierto el 10 de agosto, con la Orquesta Sinfónica de Chile.

Durante los años 70, la vida musical clásica en Nueva York estuvo dominada por un grupo de talentos que muchos llamaron con cierta ironía no exenta de envidia, “la mafia judía”. En rigor, no todos lo eran, pero los nombres que el público guardaba en la memoria solían ser el pianista Daniel Barenboim y los violinistas Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman, siempre guiados por la figura tutelar del maestro Isaac Stern.

Los otros miembros de esta suerte de casta sagrada eran el chelista Yo-Yo Ma y el director de orquesta Zubin Mehta, un chino y un indio que con los años se transformarían en estrellas clásicas por derecho propio. Se movían entre la Juilliard School y el Lincoln Center, tocaban en los principales escenarios del mundo e hicieron de la extinta casa musical CBS (hoy Sony Music) su compañía de discos preferida. Fue, para muchos, la última generación dorada de músicos clásicos.

El próximo jueves 10 de agosto uno de los integrantes de aquella generación estará en Chile para dar un concierto larga duración junto a la Orquesta Sinfónica de Chile y el director de orquesta sueco Ola Rudner en el teatro de la Fundación CorpArtes. El violinista israelí Pinchas Zukerman tocará el Doble concierto para violín y chelo en la menor de Johannes Brahms y el Concierto para violín en mi mayor de Johann Sebastian Bach.

En su faceta de conductor, Zukerman dirigirá el Sospiri Opus 70 de Edward Elgar, obra donde interviene la chelista canadiense Amanda Forsyth (que es además su esposa). La intérprete de Ottawa también tocará en el Doble concierto de Brahms, dirigido por Ola Rudner, quien cierra la velada a cargo de la Cuarta sinfonía, “Italiana”, de Felix Mendelssohn. Se trata de una presentación de más de dos horas, con un repertorio que Zukerman ha grabado y tocado en repetidas ocasiones.

Nacido hace 69 años en Tel Aviv (Israel), Pinchas Zukerman tuvo sus primeras lecciones en su país natal, pero entró totalmente al torbellino musical clásico cuando llegó a Nueva York en 1962 y cayó bajo la tutela del mencionado violinista estadounidense Isaac Stern y del chelista español Pablo Casals. Durante su trayectoria ha incursionado en el violín, la viola y la dirección; acumula 21 nominaciones al premio Grammy y dos triunfos, en 1981 y 1982. Sus discos en Sony, Deutsche Grammophon y EMI fueron y son referenciales (en particular en la música de cámara) y sus colaboraciones son legendarias, en particular la grabación televisiva en 1969 del Quinteto “La trucha” de Schubert junto a Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Zubin Mehta y la chelista británica Jacqueline du Pré.

Poco antes de partir a una nueva gira mundial que comienza en Japón y continúa por América del Sur, responde desde su celular en Nueva York.

Esto no es un deporte. Para mí no se trata de grandes épocas, sino que de maravillosos momentos donde uno toca con grandes músicos y de lo que se trata es de atesorarlos.

-¿Ensaya mucho antes de cada concierto?

-Si, la clave siempre es practicar sin parar. Yo no creo en épocas doradas, sino en el ensayo diaria del instrumento. Lo sigo haciendo todos los días, como mínimo durante dos horas y media.
Hoy incluso ensayé más que de costumbre en la mañana, porque estoy a punto de embarcarme en un largo vuelo a Oriente y por supuesto que no puedo ponerme a tocar arriba del avión.

-Ud. era amigo de Barenboim, Perlman y Mehta, entre otros. La escena de la época debe haber sido muy estimulante…

-Sin duda lo era, pero si miro hacia atrás puedo decir que la verdadera época dorada, al menos para mí, fue la de los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra Mundial: estaban los violinistas Fritz Kreisler y Jascha Heifetz, el pianista Anton Rubinstein, chelista Gregor Piatigorski o el director Arturo Toscanini. ¡Dios mío!, ellos sí que eran los auténticos maestros. En fin, creo que no hay eras de oro, de plata o de bronce. Esto no es un deporte. Para mí no se trata de grandes épocas, sino que de maravillosos momentos donde uno toca con grandes músicos y de lo que se trata es de atesorarlos.

-¿Cómo recuerda esa época?

-Siempre me sentiré un privilegiado por haber tocado con directores como Leonard Bernstein, Rafael Kubelik o Eugene Ormandy, por haber compartido con un violinista como Isaac Stern o hacer música con el gran chelista español Pablo Casals. Tuve suerte, aprendí mucho de ellos y lo que me queda es tratar de compartir con el público y enseñar a las nuevas generaciones. En estos momentos quizás lo que más me llama la atención es el gran desarrollo de la música clásica en el Lejano Oriente, en países como China, Japón y Corea. Tanto a nivel de público como de talentos es realmente sorprendente.

-Algunos creen que Brahms hizo un tributo a Bach y Mozart al escribir un Doble concierto, algo que ya no se hacía en su época, a fines del siglo XIX ¿Qué opina?

-No estoy de acuerdo. No hay nada de barroco ni de clásico acá. Es Brahms puro, su ADN está en cada una de sus notas y modulaciones. Es el último de sus conciertos y de cierta manera puede ser considerado un concierto para chelo. Por supuesto que el violín también interviene, pero es el chelo el que lleva la voz principal. Su tema principal está compuesto de apenas tres o cuatro compases que se repiten una y otra vez de diferentes formas y no sólo en el primer movimiento, sino que también en los dos siguientes. Es muy simple, pero Johannes Brahms es un genio en la orquestación, capaz de presentarlo cada vez de una manera muy distinta y fresca. Es un fenómeno y si Brahms hubiera vivido más, estoy seguro de que habría llegado muy lejos en este tipo de búsquedas musicales.

-También tocará el Concierto en mi mayor de Bach y dirigirá a su esposa en el Sospiri del inglés Edward Elgar…

-Sí. Bach es la esencia de toda la música. Yo lo he tocado toda mi vida. En muchos sentidos, creó las reglas de oro en las creaciones clásicas y fue un innovador en la armonía. Si se lo toca con el debido ritmo, entonación y expresión podemos abordar lo que viene después. Es la base de todo. Básicamente tomó el canto gregoriano y lo transformó en el tipo de música clásica que se haría en los siglos venideros.

-¿Y Elgar? ¿Está subvalorado?

-No lo creo. No ahora. Por lo menos desde que yo empecé a tocar a siempre estuvo entre los grandes. No saber quién es, es perderse de un buen tramo de la historia de la música. Obviamente que se lo empezó a revalorizar más después de la Segunda Guerra Mundial, pero aún así creo que es uno de los grandes. Para mí tiene un mundo propio e inconfundible, un sello particular.

-Usted nació en Israel ¿Qué opina de la labor de Daniel Barenboim con la West Eastern Divan Orchestra?

-Dios bendiga a Daniel Barenboim por lo que está haciendo. Lo que hace es crear puentes de comunicación entre los pueblos a través de la música. La música es siempre un herramienta de unidad y educación. Lo hemos visto en Africa y, por supuesto, lo hemos visto en los últimos 40 años en Venezuela a través de El Sistema creado por José Antonio Abreu. No digo que esto sea la panacea ni la solución a todo, pero sí que es uno de los grandes caminos a seguir.

Lo que más me llama la atención es el gran desarrollo de la música clásica en el Lejano Oriente, en países como China, Japón y Corea. Tanto a nivel de público como de talentos es realmente sorprendente.

Mahler: Adagietto Symphony 5 - Karajan*

Gustav Mahler (1860-1911) fue un músico de la Bohemia que hoy pertenece a la República Checa que, como compositor, se dedicó sobre todo a las Sinfonías, nueve más una décima sin terminar, y al lied. Introdujo diferentes aspectos musicales, como melodías populares o fanfarrias militares y está considerado el más importante compositor del Post-Romanticismo.
La Quinta Sinfonía en do# menor es una de sus obra más conocidas e interpretadas, estrenada en 1902. Éste Adagietto, como ya he dicho otras veces, se hizo mundialmente conocido por formar parte muy importante de la banda sonora de la película de Luchino Visconti, Muerte en Venecia, basada en la novela homónima de Thomas Mann.

Tchaikovsky - Concierto para Violin (Primer movimiento Part1 • Antal Za...

Hace días que tengo un poco abandonado el blog, por estas cosas del verano y los horarios un tanto caóticos, pero para retomarlo nada mejor que este Primer movimiento del Concierto de Violín en RE Mayor Opus 38, compuesto por Tchaikovsky en 1878 y considerado como uno de los más difíciles de interpretar. Ya sé que no es la primera vez que lo pongo, pero merece la pena volver a escucharlo. Como sabéis, aquí sólo cuelgo fragmentos pero, lógicamente, lo aconsejable es que escuchéis la obra completa.
En esta ocasión el solista es el violinista Antal Zalai (1981)violinista húngaro que los 15 años, obtuvo el reconocimiento internacional al interpretar el Concierto de Bartók No.1 en el concierto de gala de homenaje del 80 aniversario de Lord Yehudi Menuhin en el Gran Salón de la Academia de Música Franz Liszt en Budapest el 1 de octubre de 1996.
La Orquesta es la Sinfónica de Bélgica.

Chano Domínguez & Spanish Brass.- "PURO DE OLIVA"

Hoy os traigo un grupo ya conocido por todos, los Spanish Brass, grupo de metales que lleva funcionando desde 1989. En esta ocasión es la presentación de su nuevo espectáculo "Puro de Oliva", acompañados por el pianista Chano Domínguez el pasado 8 de julio en Alzira (Valencia).

Tema de "La Lista de Schindler" para clarinete y banda sinfónica

Hoy es el cumpleaños de Fernando Lanao, así que espero que le guste este solo para clarinete de la banda sonora de la película La lista de Schindler. He visto varias versiones, pero la que más me ha gustado es ésta de mi amigo Gabriel Blasberg, de hace sólo un par de días. Es el concertino de la Banda Sinfónica de Buenos Aires, entre otras agrupaciones y un clarinetista con una sensibilidad especial.
¡Felicidades Fernando!

Love Yourself - Vintage 1929 Postmodern Jukebox Justin Bieber Cover ft. ...

Sara Niemietz (1992) es una jóven cantante estadounidense, nacida en Chicago, que empezó su carrera musical a los cuatro años y que ha puesto la voz a numerosas películas y obras de teatro musicales y participado en muchas galas de premios, como los Emmy y otros, tanto en EEUU como fuera.
Love Yourself es una canción del cantante y compositor británico Ed Sheeran para Justin Bieber, con la que éste consiguió un premio Grammy. Reconozco que no se la he escuchado a él, porque tengo una animadversión incontrolable por ese chico. Pero ésta de Sara Niemietz me encanta.

VICKY GASTELO - "Si tú piensas en mí" |LA PECERA|

Hoy traigo algo completamente diferente. Acabo de terminar un libro en el que las canciones son muy importantes para los protagonistas y estoy escuchando las que no conocía. Esta es una de ella y me ha gustado mucho. Espero que a vosotros también.

Puccini - Madame Butterfly - Un bel di vedremo (Subtitulos en español).

Ayer por la noche pude disfrutar (más bien elevarme a muchos metros del suelo) con la ópera de Puccini, Madama Butterfly. Fue la representación que hace unos días se pudo ver en el Teatro Real de Madrid y que se compartió para que llegara al gran público. La historia que cuenta es sobradamente conocida: el teniente de la Marina norteamericana, Pinkerton, se casa (de forma tramposa) con Cio-Cio San (apodada Madama Butterfly, una joven de Nagasaki de sólo quince años de edad, abandonándola poco después con la promesa de volver. Ella, repudiada por toda su familia y sus conocidos, por haber renunciado a su religión sintoísta, le espera durante tres años, casi en la miseria y criando al hijo de ambos. Cuando vuelve, casado con una mujer de su país y se entera de la existencia de ese niño, pretende llevárselo con ellos para educarlo en América. Butterfly que en un principio cree que ha vuelto por ella, al verse abandonada por todos e incapaz de vivir con honor en una sociedad tan rígida como la japonesa, decide aceptar que se lleven a su hijo y pone fin a su vida con el cuchillo con el que también su padre lo había hecho. "Mejor morir con honor, que vivir en la deshonra", dice antes de suicidarse. Esta ópera está llena de personajes con mucha fuerza, como el Cónsul (barítono) o, sobre todo, la criada Suzuki, en la voz de una mezzosoprano.

Madama Butterfly fue reformada cinco veces por Puccini, ya que no terminaba de gustar. En principio constaba de dos actos que se convirtieron en tres. Con el tiempo se ha convertido en una de las más representadas y ha sido cantada por las mejores sopranos de cada época. No os contaré más. Hay que verla. Me lo agradeceréis. Y sólo dura dos horas. (A mí se me pasaron sin interarme).

SORIA LA GLORIA DE ESPAÑA - Banda de Música de Soria y Sinfónica de Sant...

A las 11 de la noche de ayer, empezaron la Fiestas de San Juan de Soria (Sí, ya sé que es una hora muy rara, pero es que los sorianos lo somos. Sólo con deciros que estas fiestas, en realidad, no tienen nada que ver con San Juan, aunque se llamen así, os podéis hacer una idea) que durarán hasta la madrugada del lunes al martes, así que hoy os traigo este pasodoble "Soria, la gloria de España" de Ángel Saéz Benito (1922-2016), interpretado por la Banda Municipal y por la Sinfónica de Cullera.

CONCIERTO EN EL BARRIO DE SAN JUAN

Ayer, día de San Juan, ofrecimos un concierto en el barrio de ese nombre. Un barrio que demuestra cada año que nos quiere mucho y que procura pedir nuestra participación con la suficiente antelación para adelantarse a los demás, como demuestra que hayamos tocado tres veces en los últimos cinco años. Cómo nos faltaban algunos músicos y tuvimos que traer refuerzos, el Director cambió las obras más complicadas del repertorio por unos cuantos pasodobles. El resultado fue un concierto alegre, que gustó muchísimo, como no se cansaban de repetirnos todos. De nuevo tuvimos que hacer dos bises, ya que nos pedían "otra" insistentemente.
Durante todo el tiempo tuvieron un montón de atenciones con nosotros y al finalizar celebramos con ellos una cena multitudinaria, a base de pan con tomate y mucho jamón, así como dulces y bebidas. Da gusto sentir el cariño de la gente y que se valore nuestro trabajo.
La única pega de ayer, y de la que nadie es responsable, fue el tremendo calor que pasamos tocando y eso que empezamos pasadas las 20:30. Sirva de muestra que volvieran a suspenderse las hogueras de San Ramón, que ya habían sido aplazadas a anoche, desde su fecha habitual del 20. Esta vez creo que definitivamente, debido al alto riesgo de incendios.

Gracias por las fotos a María José Arasanz y Silvia Penades.

Ludovico Einaudi - "Elegy for the Arctic" - Official Live (Greenpeace)

¿Nos refrescamos un poco con estas imágenes, ya que en la realidad nos estamos muriendo de calor?. Disfrutemos del Ártico que, al paso que vamos, antes de los que esperamos tendrá otro aspecto.
Ludovico Einaudi (1955) es un compositor y pianista italiano. Su música, considerada minimalista, es ambiental y ayuda a meditar.

Mungo Jerry - In The Summertime ORIGINAL 1970

Hoy otra entrada que habla del verano, pero desde una óptica musical completamente diferente. "En el verano" fue una canción de Mungo Jerry, estrenada en 1970 y que ocupó los primeros puestos de las clasificaciones durante varias semanas. Como curiosidad, os contaré que, como habla de las noches de verano y las copas, se utilizó en una campaña inglesa con el lema "beber y conducir te arruina la vida".

Hoy dos entradas, porque ayer nuestro trombonista Juan Cancer superó las pruebas de acceso del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, Musikene. ¡Enhorabuena, Juan! Estamos orgullosos de ti.

Antonio Vivaldi - Summer (Full) - The Four Seasons

Hoy es 21 de junio, comienza el verano, en Barbastro celebramos San Ramón del Monte y es el Día Internacional de la Música. Motivos más que suficientes para traer esta parte de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, "El verano"
I. Allegro non molto. El calor produce cansancio; la respiración es lenta y profunda. Cantan el cuco, la tórtola, el jilguero… Sopla un leve vientecillo. El campesino lamenta su destino incierto. ¿Se malogrará la cosecha por causa de la tormenta?
II. Adagio - Presto - Adagio. Al sopor del calor se une el zumbido de las moscas.
III. Presto. Se describe una tormenta y las rápidas escalas evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta.

CONCIERTO DE SAN RAMÓN 2017

El sábado, día 17, y a un hora a la que no estamos habituados, las 22.30, ofrecimos nuestro habitual concierto de las Fiestas de San Ramón. Desde hace unos tres años, nuestro lugar habitual, la Plaza de la Catedral y la hora, las 20:00, lo ocupa un certamen de Corales, ya que parece que en esto "la antigüedad no tiene un grado", que nosotros llevábamos haciendolo allí desde siempre. Si recordáis, el año pasado, tras negarnos a tocar al aire libre a las 12 del mediodía, tocamos en la Sala Multiusos del Centro de Congresos, ante bastante poca gente, como es lógico; así que este año dijimos que ¿porqué no hacíamos el concierto a las 22:30? Aunque fue una decisión tomada por los músicos, no a todos nuestros seguidores les parecía bien, pero lo cierto es que resultó un acierto completo.
Aunque al principio, el sitio que nos destinaban era la Plaza Julieta, está en obras por lo que la cambiaron por la de la Catedral, una vez terminado el Encuentro de Corales. Mucho nos temíamos que íbamos a estar sólos, ya que un concierto después de otro y sin que muchos se hubieran enterado del cambio, no presagiaba lo que ocurrió: llenazo total. La temperatura era excelente; contamos con muy buena iluminación, instalada por Marcos Buil y disfrutamos mucho tocando y el público escuchando. Tanto, que tuvimos que improvisar un 2º Bis, ya que sólo habíamos pensado en uno. Y aún así se resistían a dejarnos marchar. Creo que, a partir de ahora, nos quedaremos con esa hora para ese concierto. ¡Que diferencia con el calor que hemos pasado otros años y eso sin padecer las temperaturas que estamos sufriendo en éste!
Este próximo sábado, 24 volvemos a tocar, invitados por el Barrio de San Juan, que celebra sus fiestas. Os esperamos a todos.
Os dejo una foto hecha por Marga Sanz. ¡Gracias!

Mnozil Brass William Tell Overture

En esta calurosísima tarde de junio vamos a reirnos un rato con los Mnozil Brass un divertido y virtuoso grupo de metales que son todo un espectáculo.

Con ellos quiero felicitar su cumpleaños a Leyla. ¡Muchas felicidades!

Ralf Arnie - Tulpen aus Amsterdam (Piano)

Hoy, casi ya ayer, es el cumpleaños de Alberto. Estos días no tengo mucho tiempo y por eso he abandonado un poco el blog. Pero aunque sea a esta hora tardía, no quiero dejar de desearle muchas felicidades.

Joseph Lanner - Krönungswalzer, op.133 (!!!!)

Para este domingo nublado, un poco de alegría con un vals vienés.
Joseph Lanner (1801-1843) fue un músico que nació y murió en Viena, compositor de valses y uno de los primeros en adaptarlos a los gustos de la alta sociedad, alejándolos de la imagen de bailes campesinos que tenían hasta entonces. Fue un gran rival de Johann Strauss, que fue mucho más conocido, debido a sus numerosas giras fuera de Viena, mientras que Lanner siempre permaneció en la capital austriaca.

Rigoletto Fantasy. Jose Franch-Ballester, clarinet. Banda Primitiva de L...

Alguna vez ya he traído al blog a Jose Franch-Ballester, clarinetista nacido en 1980 en Moncofa (Valencia); pero ésta vez lo hago por que ha sido nombrado profesor de Clarinete y Música de Cámara en la prestigiosa University of British Columbia en Vancouver (Canadá), considerada como una de las mejores universidades en Norteamérica y una de las escuelas de música más antiguas del país.
En este vídeo interpreta La Rigoletto Fantasy, del clarinetista y compositor de Cremona (Italia) Luigi Bassi (1833-1871), la más famosa de sus 15 fantasías basadas en conocidas óperas. Fue el clarinetista principal de la Ópera de Milán y además de las Fantasías, compuso otras 27 obras.
Franch-Ballester está acompañado en esta ocasión por la Banda de Música más antigua de España: La Primitiva de Llíria, fundada en 1819.

Concierto de Aranjuez 2 - Adagio, John Williams

Hoy le toca el turno a esta obra tan hermosa. Y de todo el Concierto de Aranjuez, este 2º Movimiento, Adagio, es el más conocido y versionado.
Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor que a quedó prácticamente ciego a los 3 años de edad, a causa de la difteria, lo que, en sus propias palabras, dirigió su camino hacia la música.
El Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta consta de tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile y fue escrito por Rodrigo en 1939 en París y estrenado en Barcelona en 1940. Como anécdota personal, os contaré que tuve el inmenso privilegio de asistir a la interpretación de esta obra por Narciso Yepes, en 1973 en Madrid, con su guitarra de diez cuerdas.

Smetana - Die Moldau (Karajan)

Bedricht Smetana (1824-1884) fue un músico nacido en Bohemia, actual República Checa, reputado pianista que debutó con este instrumento a los seis años y que está considerado el padre de la Música Nacionalista Checa. Sus obra más conocida es el ciclo de poemas sinfónicos "Mi patria" dedicado a la historia, leyendas y paisajes de su tierra y que es al que pertenece la obra de hoy, quizá la más conocida de todas: El Moldava (el río que cruza la ciudad de Praga y que tuvo, junto con su puente más importante, el Puente de Carlos, gran importancia en los sucesos revolucionarios de 1848, en los que Smetana participó, aunque poco tiempo ya que, acusado de excesivo wagnerismo, se autoexilió a Gotemburgo (Suecia) en donde abrió una escuela de música, hasta que, tras la muerte de su primera esposa, volvió definitivamente a Praga.
A los 50 años se quedó completamente sordo, por lo que tuvo que dejar la docencia y se dedicó exclusivamente a componer. Murió a los 60 años tras un infarto cerebral.

Mahler: Adagietto Symphony 5 - Karajan*

Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor nacido en Bohemia, actual República Checa, pero muy vinculada a Austria, por lo que se le considera un músico austro-checo. Sus obras se reconocen como las más importantes del Postromanticismo y se centraron, sobre todo, en el Lied y en las Sinfonías, de las que compuso 9 completas y una 10ª de la que había escrito el Adagio y esbozado otros cuatro movimientos. Tuvo una vida difícil, al ser judío por nacimiento, aunque se convirtió al catolicismo, en una europa profúndamente antisemita. Su carácter tampoco ayudó mucho, ya que era soberbio y exigente. En 1901 conoció a la que, en poco tiempo y pese a ser 19 años mayor que ella, sería su esposa, Alma Schindler, también compositora pero que tuvo que dejarlo ya que Mahler decía que "sólo podía haber un compositor en la familia". Fue Director del Metropolitan Ópera House de Nueva York, así como de la Orquesta Sinfónica de la misma ciudad.
El fragmento de hoy es el Adagietto de la 5ª Sinfonía en Do sostenido menor, inmortalizado por Thomas Mann en su película "Muerte en Venecia"

DEVIL'S RAG by Jean MATITIA ( Christian Lauba ) SQUILLANTE ENSEMBLE

Hoy es el cumpleaños de Lucas, así que le regalo una de las obras que el Ensemble Squillante (si, ya sabéis que amo a este conjunto de saxos) interpretó en uno de sus concierto del pasado año, dedicado a Jean Matitia.

Jean Matitia o Christian Lauba, que son la misma persona con dos nombres diferentes, es un compositor nacido en Túnez en 1952, pero afincado en Burdeos y que ha escrito numerosas obras para varios instrumentos, pero sobre todo para saxofón. En ellas se incluyen numerosas muestras de la técnica del slap, que consiste en hacer una especie de ventosa con la lengua sobre la caña y al retirarla se produce ese sonido; así como los multifónicos (que se producen con ciertas posiciones y/o con la garganta) o la respiración circular, que permite hacer durar una nota de forma infinita.

Vittoria Mio Core (Giacomo Carissimi) -Caroline Gregg

Giacomo Carissimi (1605-1674) fue un músico italiano, considerado uno de los más importantes autores de música sacra del Barroco inicial. Fue Maestro de capilla en Asís y posteriormente de la Capilla de San Apolinar en Roma, cargo que ocupó hasta su muerte. Rechazó suceder a Monteverdi en la Basílica de San Marcos de Venecia y en 1649 fue nombrado Maestro de la Capilla Pontifical. Introdujo el acompañamiento instrumental en las iglesias, así como la "cantata" en los temas religiosos. Casi todo lo que tenemos de este autor son copias, ya que los originales fueron destruidos tras la disolución de los jesuitas en 1773.

De la cantante, a parte de la hermosa voz de mezzosoprano, no he encontrado nada. Ésta misma canción podéis escucharla en la voz de Teresa Berganza, pero a mí me ha gustado mucho esta, por eso la he escogido entre las numerosas que circulan por Internet.

Rimsky-Korsakov: "Shéhérazade: 2nd Mvt. (Part 1) - Kurt Masur

Hoy quiero traer una fragmento de esta obra, porque destaca un instrumento al que le doy pocas oportunidades: el fagot.

Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor, pedagogo y director de orquesta ruso, considerado uno de los más importantes músicos nacionalistas, que integró, junto a Borodin, Cue, Músorgski y Balákirev el Grupo de los 5. Músorgski y Rimsky-Korsakov llegaron a compartir habitación, administrándose el tiempo de forma que uno tocaba el piano, mientras otro orquestaba y copiaba y al revés. También mantuvo una relación de amistad con Tchaikovski, aunque parece que en el fondo sentía una cierta rivalidad, ya que éste, más jóven, iba adquiriendo mucha fama. Algunas de sus obras como "El Capricho Español" o ésta de "Sheherezade" (Suite sinfónica estructurada en cuatro actos) están consideradas obras maestras de la orquestación. También escribió quince óperas.

El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble, como el oboe o el corno inglés. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.
Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en el siglo XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera. A su familia pertenecen el fagotino (utilizado para la enseñanza en niños) y el contrafagot, una octava más grave que el fagot. Es un instrumento transpositor, osea que lo que suena no es lo que está escrito. La mayoría de los instrumentos de viento lo son, lo que facilita la ejecución en tonalidades con varios bemoles o sostenidos.

Schubert - Impromptu Op.90 N.4 (Rubinstein)

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, precursor del romanticismo y la forma breve, pero continuador, a su vez, de la sonata clásica. En su infancia tenía una gran voz, por lo que ingresó en la Escolanía de la Catedral de Viena, como soprano, hasta que le cambió con la adolescencia. Escribió numerosos Lied (composiciones para piano y voz) y también óperas, aunque estas son menos conocidas. Llevó una vida bohemia, un tanto disoluta y llena de escasez que hizo que siempre tuviera que necesitar la ayuda económica de amigos y mecenas y por la que se contagió de enfermedades venéreas graves que provocaron su muerte a los 31 años. Pocos años de vida, pero muy prolíficos en obras. Como anécdota personal, os contaré que descubrí a Schubert a raíz de un libro que me regaló un amigo de mis padres, cuando tenía 11 años, con varias obras de teatro de Alejandro Casona, en el que una de ellas es Sinfonía Inacabada.
La obra de hoy es uno de los Impromptus que forma parte de dos grupos de cuatro.

El intérprete, en esta ocasión, es Arthur Rubinstein (1887-1982) pianista polaco que está considerado como uno de los mejores del siglo XX, sobre todo en sus interpretaciones de Chopin. Al igual que Schubert, también en su juventud dedicaba más tiempo a disfrutar de la vida que a la música, aunque su gran talento le hizo triunfar a pesar de que él decía de sí mismo que el público valoraba como sublimes sus interpretaciones, cuando él sólo les daba unas migajas. Se reconocía vago y salía a tocar con pocos ensayos. Esto cambió totalmente tras su boda en 1923 y sobre todo tras un concierto del pianista ruso-americano, Horowitz, en París. La técnica y el virtuosismo que éste demostró le provocó tanta envidia que decidió llegar a superarlo. Aunque parece ser que siempre fué un músico atípico y transgresor. Barenboim cuenta que fue a visitarlo cuando tenía 11 años, tan nervioso que apenas podía hablar y que él, para romper el hielo, le dió un puro y una copa de coñac. También animó a Astor Piazzolla a seguir con los estudios de música, cuando a los 18 años le llevó una composición para piano que había escrito para él.

L. Boccherini: La Musica Notturna delle Strade di Madrid - Op. 30 n. 6 (...

Luigi Rodolfo Boccherini fue un compositor y violonchelista barroco italiano, que vivió en España desde que tenía 25 años. Como la mayoría de los músicos en esa época, su bienestar económico y su tranquilidad para componer dependía del mecenazgo de reyes y nobles, por lo que sufrió grandes altibajos, cuando perdió el favor de algunos o murieron otros, aunque nunca hasta llegar a la miseria, como se ha dicho algunas veces.
La obra que hoy os traigo no es la más conocida por el gran público (aunque sí por cualquier melómano que se precie), pero sí partes de ella como la que se interpretó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 o la que tocan Russell Crowe y Paul Bettany en Master and Commander.

Música nocturna de las calles de Madrid está formada por 7 movimientos y está escrita en Do Mayor, para dos violines, una viola y dos violonchelos (un quinteto de cuerdas al que dedicó varias de sus obras).

1-Le campane de l’Ave Maria (La campana del Ave María): la iglesia principal llama a los fieles para la oración del Ave María.
2-Il tamburo dei Soldati (El tambor de los soldados).
3-Minuetto dei Ciechi (Minueto de los mendigos ciegos): Boccherini indicó a los violonchelistas que colocaran sus instrumentos sobre sus rodillas y los rasguearan como guitarras.
4-Il Rosario (El Rosario): una sección lenta no interpretada en tiempo estricto.
5-Passacaglia (Pasacalle), conocido como Los Manolos, bocazas de clase baja; no es un pasacalle en realidad, sino que imita su canto. En España, el pasacalle denota «pasar a través de la calle», cantando como diversión.
6-Il tamburo (El tambor).
7-Ritirata (Retreta): retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; la Banda de Guerra avisa a la tropa para que se recoja por la noche en el cuartel.