Antonio Vivaldi, Concierto para dos trompetas en Do mayor.

Hoy es el cumpleaños del boss, osea el Director: Fco. Javier Lanao (Paco para nosotros y Javier para otros). Espero que le guste (y a todos los demás también) la obra que he escogido para él, que imagino que ha tocado más de una vez.

El Concierto en DoM para dos trompetas, cuerdas y bajo continuo RV 537 de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), fue publicado en 1950, pero se desconoce el momento en que fue compuesto, ya que sólo se encontró un manuscrito en la Biblioteca de Turín, entre otros manuscritos de Vivaldi. Algunas de las partes del segundo movimiento de este concierto son muy similares a las incluidas en el Concierto para violín RV 110, lo que confirma la idea de que los artistas del barroco repetían partes de unas obras, en otras. Vivaldi escribió para casi todos los instrumentos del momento, pero sólo se conoce este para trompeta.

Quinta Sinfonía de Tchaikovsky - Segundo Movimiento

Piotr Ilich Tchaikovski compuso la Sinfonía nº 5 en Mim. Opus 64 entre mayo y agosto de 1888 y se estrenó el 6 de noviembre del mismo años, dirigida por él mismo.
Tchaikovski es un compositor ruso encuadrado en el Romanticismo, que mantuvo una excelente relación con el denominado "Grupo de los 8", pero que no se incluye en el Nacionalismo al que pertenecían ellos, debido a su línea más occidental.
De esta Quinta Sinfonía he querido traer hoy el bello sólo para trompa.

Negra Sombra.ORA - Orfeón Donostiarra.wmv

Para hoy, un poema de Rosalía de Castro (1837-1885), Negra Sombra, convertido en canción e interpretado por el Orfeón Donostiarra y la ORA (Orquesta Reino de Aragón).
Poco más puedo decir, todos los implicados en esta actuación, autora e intérpretes son sobradamente conocidos. Sólo que Negra Sombra pertenece al poemario Follas novas, que el Orfeón Donostiarra nació el 21 de enero de 1897 y que la Ora empezó su trayectoria en 2011. ¡Disfrutadlo!

Como anécdota diré que es la tercera versión que pongo de este poema cantado: anteriormente fueron las de Carlos Núñez con Luz Casals y otra en la voz de María Eugenia Boix. (Está claro que me gusta)

GIGANTES Y CABEZUDOS Banda de Música "Ciudad de Barbastro"

Hoy me he encontrado por casualidad esta actuación de la Banda en el Auditorio del Conservatorio de Monzón, en julio de 2013, interpretando Gigantes y Cabezudos. Aunque el realizador del video hizo lo que pudo, desde el sitio en el que estaba, no ayudó mucho el mal comportamiento de los niños que estaban en la fila de adelante, que no sólo no paran quietos ni un momento, sino que en medio de la pieza entran y salen a su antojo, pero el sonido está muy bien, que es lo que realmente importa. No es por presumir, que algo sí, pero creo que nos quedó bastante aceptable. Espero que a vosotros también os guste.

Ensemble XXI. Hildegarde von Bingen. María Eugenia Boix, soprano.

Espero que os guste esta canción dedicada a Hildegarde von Bingen en arreglo del compositor y profesor de guitarra del Conservatorio de Monzón, Jose Antonio Chic y la maravillosa voz de la soprano, que estudió el Grado Profesional en ese mismo Conservatorio, Maria Eugenia Boix. Sobre otro aspecto de la vida de esta monja medieval hay un comentario muy interesante de Juan Sanz en mi entrada de hace unos días.

En primer lugar y antes de pasar a contar la crónica de ayer, quiero felicitar a Miguel Giménez, uno de  nuestros bombardinos, que hoy cumple 16 años. ¡Qué mayores se nos están haciendo! (¡Y qué alturas!, con lo jóvenes que son, como sigan creciendo a ese ritmo van a a tener que agacharse para entrar en el local).
¡¡MUCHAS FELICIDADES, MIGUEL!!

Y ahora pasemos al Concierto Didáctico. La meteorología quiso hacernos un guiño y Barbastro amaneció nevado, muy acorde con el tema de este año, que era Frozen, la película de Disney que tiene revolucionado a todos los niños y niñas desde que se estrenó.
Llegamos al Centro de Congresos alrededor de las 10:30 y enseguida empezaron a llegar los niños con sus padres y/o madres y también algunos abuelos.
Habían colocado 150 sillas en la planta inferior del Centro, pero tuvieron que sacar más porque se quedaron cortas.
Después de unas palabras de Jorge,  profesor de Flauta y Lenguaje Musical explicando, sobre todo a padres y familiares, en qué iba a consistir la actividad y una introducción de nuestro Director, en la que explicó que primero tocaríamos la pieza completa y después por partes, para que pudieran cantar las canciones, nos pusimos a tocar. Posteriormente, y como habíamos anunciado, se repartieron hojas con las letras de las cuatro canciones principales de la película y Jorge, que ese día nos acompañaba tocando la flauta travesera con nosotros, salió a cantar con los niños y facilitarles la tarea. En la cuarta canción, pedimos la colaboración de los padres, algo que resultó muy divertido. Finalmente tuvimos que volver a tocar la pieza entera, así que tuvimos que dejar para otra ocasión, el resto de piececillas que algunos músicos tenían preparadas para mostrar los diferentes instrumentos que forman una Banda. Al final los niños podían acercarse a verlos de cerca y, como de costumbre, toda la atención se la llevó la percusión, sobre todo la batería, dónde Ricardo demostró que se maneja muy bien con los niños.
Realmente nos lo pasamos muy bien todos. Es una actividad anual, que la Banda y la Escuela Municipal de Música realiza como uno de los actos de su Semana Cultural, que no podemos perder y que permite a niños muy pequeños (muchos de ellos no sabían todavía leer las letras de las canciones)y que no suelen asistir a conciertos,  escuchar a un gran grupo de músicos tocando juntos.
Primero a los contestaban bien las preguntas que les hacía el Director y después ya para todos, todos los niños se llevaron como premio una piruleta.

FELICIDADES SARA

Hoy es el cumpleaños de Sara ¡Veinte años, ya! saxofonista de la Banda desde los siete y, como todo el mundo sabe, la "niña de mis ojos". No voy a poner ningún vídeo porque ésta entrada la escribo el viernes y la dejo programada, que mañana tenemos el Concierto Didáctico y a las diez de la mañana tenemos que estar en el local para llevar las cosas al Centro de Congresos, así que no tendré tiempo.


¡¡¡FELICIDADES SARA FERNÁNDEZ LESMES!!!

Hildegard von bingen- O vis aeternitatis-

Hildegard von Bingen (1098-1179) fue una religiosa benedictina alemana que como décima hija de sus padres y de familia noble, fue entregada como diezmo a la Iglesia. Siendo muy joven, y a la muerte de su antecesora, fue nombrada abadesa de su convento, en el que se dedicó a escribir tratados de medicina, botánica, filosofía y doctrina, además de componer 78 obras musicales que, aunque monofónica, como era en esa época, usa amplios rangos tonales, que obliga al cantante a pasar de una notas bajas a otras muy altas, o de una gran velocidad, contrayendo frases, a ralentizarse; utiliza intervalos de cuarta y quinta, cuando el canto de su tiempo no pasaba de tercera.

La flauta mágica en trompeta

El día 17 fue el cumpleaños de Gabi, pero con lo liada que estaba lo olvidé (lo siento mucho) y hasta hoy no he podido felicitarlo en el blog.

Me parece que otras veces he puesto alguna entrada de la trompetista Alison Balsom, pero ésta interpretación del Aria de la Reina de la Noche de "La flauta mágica" de Mozart, me encanta. Espero que a él y a todos vosotros, también.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Como en unos días no podré colgar ninguna entrada porque estaré de viaje, para este sábado os dejo esta Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, ya que cuando vuelva ya estaremos en esa estación. No suelo poner obras tan largas porque sé que no andáis muy bien de tiempo, pero ésta os la podéis dosificar y verla en varias veces. Como ya dije hace mucho, cuando era muy jóven no me gustaba nada Stravinsky, pero, como todo, los gustos evolucionan y un día lo escuché con oídos nuevos y me encantó. Nada original, por otra parte, ya que lo mismo le pasó al público que asistió al estreno de este ballet en 1913. El escándalo fue mayúsculo, con puñetazos entre admiradores y detractores, teniendo que intervenir la policía durante el segundo acto.
Ìgor Stravinsky (1882-1971) fue un compositor ruso que murió en Nueva York (aunque está enterrado en la isla San Michele de Venecia) y abarcó casi todos los géneros musicales, entre ellos el jazz, en sus composiciones. Su vida fue tan azarosa como su obra, teniendo dos familias, hasta la muerte de su primera mujer, momento en el que contrajo matrimonio con su amante, compañera y musa de muchos años. (Permitidme aquí una pequeña broma al decir que su carisma y su talento debía de ser muy grande, porque físicamente no era muy agraciado, como se puede ver en sus fotografías).
Como anécdota personal os contaré que, cómo ya tengo bastantes años, recuerdo perfectamente oír en la radio, la noticia de la muerte de Stravinsky, algo que me entristeció; aunque por esas fechas, como he dicho, no era mi músico preferido, ni mucho menos. (Andaba yo por entonces con Schubert y el romanticismo musical, mucho más asequible para una melómana inexperta, aunque ya había descubierto a Chaikovski al que he seguido siendo fiel).

Miles Davis John Coltrane - So What (Live Video)

El trompetista Miles Davis (1926-1991) y el saxofonista John Coltrane (1926-1967) han sido dos de los más influyentes e innovadores músicos de jazz. Este vídeo pertenece a una actuación conjunta en 1959. A mediados de los años 50 Davis había formado un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. Su primera grabación, 'Round About Midnight, la realizaron en octubre de 1955. Hacia 1960 John Coltrane formó su propio cuarteto de saxofonistas, pero continuaron tocando juntos en diversas giras, hasta la prematura muerte de Coltrane.

Tchaikovsky: Rococo Variations Op 33. Part 1. William Molina Cestari: Ce...

Hoy he visto el anuncio de la Orquesta y Coros de RTVE en el que se convocan pruebas para cubrir plazas de violines, violas y chelos y ésta es una de las obras que pueden escoger estos últimos, para la segunda parte de la prueba (una vez superada la primera, de una obra obligatoria). Esto sólo es un fragmento, pero suficiente para dar una idea de la dificultad de su interpretación. Si os ha gustado, podéis escucharlo entero en cualquiera de las numerosas entradas que hay en YouTube.


"Compuesta por Tchaikovsky en 1876, "Variaciones sobre un tema rococó opus 33" es todo un ejercicio de elegancia, ligereza y virtuosismo. Es una obra que permite, debido a su enorme complejidad, el lucimiento del violonchelista solista; una demostración tanto de su dominio del instrumento como de su técnica interpretativa y un ejercicio de sensibilidad, ya que a lo largo de la pieza debe enfrentar un amplio abanico de estados anímicos que fluctuarán desde la más exultante alegría a la más profunda de las melancolías." (Este texto pertenece al blog Bajo el signo de Libra).

Samuel Barber - Adagio for Strings

Hace unos días escuché decir que este Adagio para Cuerdas de Barber, de 1937, estaba considerado como la obra más melancólica que se había escrito. Es cierto que se ha utilizado en multitud de homenajes tras catástrofes, tanto causadas por la naturaleza como por el ser humano (Tras el 11 S o después del Tsunami del ïndico en 2004) pero no creo que sea justo que una música tan hermosa quede relegada a ese único aspecto ¿No os parece?.
Samuel Barber (1910-1981) fue un compositor estadounidense, que ya componía a los siete años. Tenía también una notable voz de barítono, lo que durante un tiempo le hizo barajar la idea de dedicarse al canto profesional. Compuso óperas, como Vanessa, canciones para solista y piano y varios conciertos para instrumento solo y orquesta, como el Concierto para Oboe que dejó inacabado al morir.

Michael Andreas Haeringer, Romance 3, own composition

Hace unos años y tras un concierto al que nuestro director asistió, de este joven prodigio de la música, puse una entrada con una interpretación suya, creo que de Beethoven (aunque no estoy segura). Me parece recordar que entonces tenía 8 o 9 años. Es descendiente directo de Liszt y Wagner aunque es español, porque nació en Barcelona en 2001. Muchos lo conocerán, dato del que me acabo de enterar, porque fue el ganador del concurso de TV "Tú sí que vales" en 2012.
En esta ocasión lo traigo porque la obra que interpreta es de composición propia.

Alberto Cortez - Cuando un amigo se va

Hoy, que para mí es el peor día de cada año, os traigo esta canción de José Alberto García Gallo, conocido por todos, como os conté hace un par de días, como Alberto Cortez.
Reconozco que a pesar de quien siempre me han gustado mucho sus canciones y su voz, no puedo evitar mirarlo con ojos menos benevolentes desde que conozco su engaño. Comprendo que estar sólo, sin dinero y en un país extranjero, aunque hable tu mismo idioma, tiene que ser muy duro, pero suplantar la personalidad de otro y aprovecharse de su fama para triunfar, no es nada ético. ¡Claro que si elimináramos de nuestra lista a todos los músicos que no han sido todo lo honrados que debieran, lo mismo se nos acortaba mucho!.

Homenaje a las víctimas del 11-M - Elena Jáuregui interpreta "El Canto ...

Creo que cualquier palabra añadida, sobraría. 13 años ya.

Nube Gris en Mambo - Alberto Cortez "El Original" (1957)

Hoy traigo un mambo, para contaros una historia increíble de suplantación de personalidad de la que me enteré hace unos días. En este hecho están implicados dos Alberto Cortez: uno, éste del vídeo y al que por ello une a su nombre lo de "El Original" y el otro el Alberto Cortez que todos los que ya tenemos una edad, conocemos con ese nombre, aunque el auténtico es José Alberto García Gallo.

El original fue un cantante de boleros y música tradicional cubana que llegó a España a mediados de los 50 del siglo pasado y que consiguió bastante fama, actuando en la inauguración de TVE y en varias películas, así como en los mejores casinos y salas de fiesta del país y de algunas ciudades europeas.
En 1960 llegó a España, con veinte años, un desconocido cantante argentino al que la empresa que lo había contratado dejó abandonado al poco de llegar. Al final del verano, la empresa Moonglow Records de Bélgica, buscaba a Alberto Cortez para grabar un disco, enterado Alberto García Gallo, se presentó a la audición diciendo que era él, siendo contratado y consiguiendo su primer gran éxito como cantante. Aunque el auténtico lo denunció y ganó, la firma Hispavox, que había contratado a García Gallo pagaba las fianzas y le permitía seguir usando ese nombre que no le correspondía. Al final, la fama del segundo, eclipsó por completo al auténtico Alberto Cortez, lo que le llevó, harto de juicios, a abandonar España y marcharse a EEUU donde formó parte de varias orquestas, como la de Tito Puente  y posteriormente a otros países de Hispanoamérica, donde aún sigue cantando.
Mañana os pondré una canción del que conocemos como Alberto Cortez y os hablaré de él y de su obra.

Elisabeth Wentland - Kuhlau fantasy for flute solo op. 38 D major

El pasado sábado día 4, fue el cumpleaños de nuestra más reciente flautista, Silvia, pero como no lo sabía no la felicité. Así que lo hago con unos días de retraso, con esta Fantasía para Flauta Opus 38 de Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau (1786-1832). Fue un compositor a caballo entre el clasicismo y el romanticismo, nacido en Alemania, aunque se nacionalizó danés tras huir a Copenhague para no tener que luchar en la guerras napoleónicas. Aunque la mayor parte de sus obras las compuso para piano, también son muy conocidos sus trabajos para flauta.

Alfonsina y el Mar - Mercedes Sosa (Lyrics esp)

Para hoy, 8 de marzo, Día de la Mujer, un preciosa canción de una gran cantante argentina, Mercedes Sosa (1935-2009) y dedicada a la poeta (no me gusta la palabra poetisa) Alfonsina Storni(1892-1938).

"Alfonsina y el mar es una zamba compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, publicada por primera vez en el disco de Mercedes Sosa Mujeres argentinas, de 1969. La canción es un homenaje a la poetisa de la misma nacionalidad Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 en Mar del Plata, saltando al agua desde una escollera, aunque, según la canción, se internó lentamente en el mar". (Como podréis comprobar, este es el texto que acompaña al vídeo. Lo he copiado para los que no suelan leerlos).

Squillante et Grégory Letombe jouent De Falla

Para todos los que seguís este blog desde el principio, ya sabéis que tengo pasión por el Ensemble Squillante. En esta ocasión os traigo el vídeo de una actuación, hace ahora un año, con Grégory Letombe como invitado (primer saxofonista en recibir, por unanimidad, el premio especial del Conservatorio Superior de París) interpretando música de Manuel de Falla.

Anna Magdalena Bach - BWV 114 / 115 - Minuet In G Major & G Minor - violin

Este Minueto en Sol Mayor, atribuido a J.S. Bach, ya que forma parte de uno de los Cuaderno de Anna Magdalena Bach (1701-1760), fué compuesto en realidad por Christian Petzold; aunque hoy no quiero hablaros de la obra, sino de la segunda mujer del "viejo peluca" como llamaba uno de sus hijos al genial compositor barroco. Anna Magdalena era hija de un trompetista y soprano reconocida desde muy jóven, con un sueldo que le permitía, raro en aquella época, ser independiente económicamente, por lo que se cree que su matrimonio con un viudo con varios hijos y 16 años mayor que ella fué por amor. Compuso varias obras que, como casi todo lo que creaban las mujeres, no se ha conservado. Tuvo 13 hijos con Bach y fue su fiel colaboradora y ayudante en vida y la que preservó y guardó su obra a la muerte del compositor, a pesar de las dificultades que tuvo que pasar y que le hicieron morir en la misera.

Aeham Ahmad. برلين

Aeham Ahmad es un pianista sirio que durante años ha procurado llevar un poco de paz y alegría a las calles de Damasco, tocando para que sus habitantes (que en pocos años bajaron de 150.000 a 16.000) y posteriormente entre las ruinas del campo de refugiados de Yarmuk,  pudieran cantar, con especial dedicación a los niños.
Empezó a estudiar piano con 6 años y se graduó en la Facultad de Música dela Universidad de Homs. Ahora vive en Alemania, a donde llegó tras un largo y peligroso periplo, como el que recorren a diario miles de refugiado, pasando por Lesbos y los Balcanes.  Un trozo de metralla en su mano izquierda impide su progresión como concertista de piano clásico.

The Ronettes - Be My Baby - live [HQ]

Hoy, un vídeo de un grupo femenino de los sesenta que triunfó en un panorama musical casi totalmente masculino, excepto algunos honrosas excepciones con las cantantes negras de jazz y que nos sirve, además, para ver lo mucho que ha cambiado la estética de las actuaciones musicales en televisión. El grupo estaba formado por dos hermanas y una prima, de Nueva York y que habían empezado muy jóvenes con actuaciones familiares y de barrio. Fueron teloneras de los Beatles en una gira que estos hicieron por EEUU durante catorce días en 1966. Poco después se separarían, según algunos cronistas, debido a las dificultades que para la promoción y actuaciones del grupo ponía Phil Spector, productor y marido de una de ella, Ronnie.

Shostakovich: Cello Concerto n.1 op. 107 - Mischa Maisky - 2nd mvt.

Dimitri Shostakovich (1906-1975) fue un pianista y compositor ruso, testigo de las revoluciones de febrero y octubre de 1917 (de las que ahora se conmemoraba el centenario). Fue alumno de Glazunov en el Conservatorio de Kiev y sus primeras obras reunían aspectos del rico folklore con influencias de Prokofiev y Stravinsky para ir derivando hacia un cierto impresionismo llegado de occidente, como el de Musorgski.
Unas veces fue considerado un músico adepto al régimen comunista y otras traidor a él, como pasó en 1936 cuando Pravda publicó varios artículos criticando sus obras, sobre todo la Ópera Lady Macbeth. En 1960 entró a formar parte del Soviet Supremo de la Unión Soviética. Fue un compositor muy prolífico.