Rigoletto Fantasy. Jose Franch-Ballester, clarinet. Banda Primitiva de L...

Alguna vez ya he traído al blog a Jose Franch-Ballester, clarinetista nacido en 1980 en Moncofa (Valencia); pero ésta vez lo hago por que ha sido nombrado profesor de Clarinete y Música de Cámara en la prestigiosa University of British Columbia en Vancouver (Canadá), considerada como una de las mejores universidades en Norteamérica y una de las escuelas de música más antiguas del país.
En este vídeo interpreta La Rigoletto Fantasy, del clarinetista y compositor de Cremona (Italia) Luigi Bassi (1833-1871), la más famosa de sus 15 fantasías basadas en conocidas óperas. Fue el clarinetista principal de la Ópera de Milán y además de las Fantasías, compuso otras 27 obras.
Franch-Ballester está acompañado en esta ocasión por la Banda de Música más antigua de España: La Primitiva de Llíria, fundada en 1819.

Concierto de Aranjuez 2 - Adagio, John Williams

Hoy le toca el turno a esta obra tan hermosa. Y de todo el Concierto de Aranjuez, este 2º Movimiento, Adagio, es el más conocido y versionado.
Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor que a quedó prácticamente ciego a los 3 años de edad, a causa de la difteria, lo que, en sus propias palabras, dirigió su camino hacia la música.
El Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta consta de tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile y fue escrito por Rodrigo en 1939 en París y estrenado en Barcelona en 1940. Como anécdota personal, os contaré que tuve el inmenso privilegio de asistir a la interpretación de esta obra por Narciso Yepes, en 1973 en Madrid, con su guitarra de diez cuerdas.

Smetana - Die Moldau (Karajan)

Bedricht Smetana (1824-1884) fue un músico nacido en Bohemia, actual República Checa, reputado pianista que debutó con este instrumento a los seis años y que está considerado el padre de la Música Nacionalista Checa. Sus obra más conocida es el ciclo de poemas sinfónicos "Mi patria" dedicado a la historia, leyendas y paisajes de su tierra y que es al que pertenece la obra de hoy, quizá la más conocida de todas: El Moldava (el río que cruza la ciudad de Praga y que tuvo, junto con su puente más importante, el Puente de Carlos, gran importancia en los sucesos revolucionarios de 1848, en los que Smetana participó, aunque poco tiempo ya que, acusado de excesivo wagnerismo, se autoexilió a Gotemburgo (Suecia) en donde abrió una escuela de música, hasta que, tras la muerte de su primera esposa, volvió definitivamente a Praga.
A los 50 años se quedó completamente sordo, por lo que tuvo que dejar la docencia y se dedicó exclusivamente a componer. Murió a los 60 años tras un infarto cerebral.

Mahler: Adagietto Symphony 5 - Karajan*

Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor nacido en Bohemia, actual República Checa, pero muy vinculada a Austria, por lo que se le considera un músico austro-checo. Sus obras se reconocen como las más importantes del Postromanticismo y se centraron, sobre todo, en el Lied y en las Sinfonías, de las que compuso 9 completas y una 10ª de la que había escrito el Adagio y esbozado otros cuatro movimientos. Tuvo una vida difícil, al ser judío por nacimiento, aunque se convirtió al catolicismo, en una europa profúndamente antisemita. Su carácter tampoco ayudó mucho, ya que era soberbio y exigente. En 1901 conoció a la que, en poco tiempo y pese a ser 19 años mayor que ella, sería su esposa, Alma Schindler, también compositora pero que tuvo que dejarlo ya que Mahler decía que "sólo podía haber un compositor en la familia". Fue Director del Metropolitan Ópera House de Nueva York, así como de la Orquesta Sinfónica de la misma ciudad.
El fragmento de hoy es el Adagietto de la 5ª Sinfonía en Do sostenido menor, inmortalizado por Thomas Mann en su película "Muerte en Venecia"

DEVIL'S RAG by Jean MATITIA ( Christian Lauba ) SQUILLANTE ENSEMBLE

Hoy es el cumpleaños de Lucas, así que le regalo una de las obras que el Ensemble Squillante (si, ya sabéis que amo a este conjunto de saxos) interpretó en uno de sus concierto del pasado año, dedicado a Jean Matitia.

Jean Matitia o Christian Lauba, que son la misma persona con dos nombres diferentes, es un compositor nacido en Túnez en 1952, pero afincado en Burdeos y que ha escrito numerosas obras para varios instrumentos, pero sobre todo para saxofón. En ellas se incluyen numerosas muestras de la técnica del slap, que consiste en hacer una especie de ventosa con la lengua sobre la caña y al retirarla se produce ese sonido; así como los multifónicos (que se producen con ciertas posiciones y/o con la garganta) o la respiración circular, que permite hacer durar una nota de forma infinita.

Vittoria Mio Core (Giacomo Carissimi) -Caroline Gregg

Giacomo Carissimi (1605-1674) fue un músico italiano, considerado uno de los más importantes autores de música sacra del Barroco inicial. Fue Maestro de capilla en Asís y posteriormente de la Capilla de San Apolinar en Roma, cargo que ocupó hasta su muerte. Rechazó suceder a Monteverdi en la Basílica de San Marcos de Venecia y en 1649 fue nombrado Maestro de la Capilla Pontifical. Introdujo el acompañamiento instrumental en las iglesias, así como la "cantata" en los temas religiosos. Casi todo lo que tenemos de este autor son copias, ya que los originales fueron destruidos tras la disolución de los jesuitas en 1773.

De la cantante, a parte de la hermosa voz de mezzosoprano, no he encontrado nada. Ésta misma canción podéis escucharla en la voz de Teresa Berganza, pero a mí me ha gustado mucho esta, por eso la he escogido entre las numerosas que circulan por Internet.

Rimsky-Korsakov: "Shéhérazade: 2nd Mvt. (Part 1) - Kurt Masur

Hoy quiero traer una fragmento de esta obra, porque destaca un instrumento al que le doy pocas oportunidades: el fagot.

Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor, pedagogo y director de orquesta ruso, considerado uno de los más importantes músicos nacionalistas, que integró, junto a Borodin, Cue, Músorgski y Balákirev el Grupo de los 5. Músorgski y Rimsky-Korsakov llegaron a compartir habitación, administrándose el tiempo de forma que uno tocaba el piano, mientras otro orquestaba y copiaba y al revés. También mantuvo una relación de amistad con Tchaikovski, aunque parece que en el fondo sentía una cierta rivalidad, ya que éste, más jóven, iba adquiriendo mucha fama. Algunas de sus obras como "El Capricho Español" o ésta de "Sheherezade" (Suite sinfónica estructurada en cuatro actos) están consideradas obras maestras de la orquestación. También escribió quince óperas.

El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble, como el oboe o el corno inglés. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.
Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en el siglo XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera. A su familia pertenecen el fagotino (utilizado para la enseñanza en niños) y el contrafagot, una octava más grave que el fagot. Es un instrumento transpositor, osea que lo que suena no es lo que está escrito. La mayoría de los instrumentos de viento lo son, lo que facilita la ejecución en tonalidades con varios bemoles o sostenidos.

Schubert - Impromptu Op.90 N.4 (Rubinstein)

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco, precursor del romanticismo y la forma breve, pero continuador, a su vez, de la sonata clásica. En su infancia tenía una gran voz, por lo que ingresó en la Escolanía de la Catedral de Viena, como soprano, hasta que le cambió con la adolescencia. Escribió numerosos Lied (composiciones para piano y voz) y también óperas, aunque estas son menos conocidas. Llevó una vida bohemia, un tanto disoluta y llena de escasez que hizo que siempre tuviera que necesitar la ayuda económica de amigos y mecenas y por la que se contagió de enfermedades venéreas graves que provocaron su muerte a los 31 años. Pocos años de vida, pero muy prolíficos en obras. Como anécdota personal, os contaré que descubrí a Schubert a raíz de un libro que me regaló un amigo de mis padres, cuando tenía 11 años, con varias obras de teatro de Alejandro Casona, en el que una de ellas es Sinfonía Inacabada.
La obra de hoy es uno de los Impromptus que forma parte de dos grupos de cuatro.

El intérprete, en esta ocasión, es Arthur Rubinstein (1887-1982) pianista polaco que está considerado como uno de los mejores del siglo XX, sobre todo en sus interpretaciones de Chopin. Al igual que Schubert, también en su juventud dedicaba más tiempo a disfrutar de la vida que a la música, aunque su gran talento le hizo triunfar a pesar de que él decía de sí mismo que el público valoraba como sublimes sus interpretaciones, cuando él sólo les daba unas migajas. Se reconocía vago y salía a tocar con pocos ensayos. Esto cambió totalmente tras su boda en 1923 y sobre todo tras un concierto del pianista ruso-americano, Horowitz, en París. La técnica y el virtuosismo que éste demostró le provocó tanta envidia que decidió llegar a superarlo. Aunque parece ser que siempre fué un músico atípico y transgresor. Barenboim cuenta que fue a visitarlo cuando tenía 11 años, tan nervioso que apenas podía hablar y que él, para romper el hielo, le dió un puro y una copa de coñac. También animó a Astor Piazzolla a seguir con los estudios de música, cuando a los 18 años le llevó una composición para piano que había escrito para él.

L. Boccherini: La Musica Notturna delle Strade di Madrid - Op. 30 n. 6 (...

Luigi Rodolfo Boccherini fue un compositor y violonchelista barroco italiano, que vivió en España desde que tenía 25 años. Como la mayoría de los músicos en esa época, su bienestar económico y su tranquilidad para componer dependía del mecenazgo de reyes y nobles, por lo que sufrió grandes altibajos, cuando perdió el favor de algunos o murieron otros, aunque nunca hasta llegar a la miseria, como se ha dicho algunas veces.
La obra que hoy os traigo no es la más conocida por el gran público (aunque sí por cualquier melómano que se precie), pero sí partes de ella como la que se interpretó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 o la que tocan Russell Crowe y Paul Bettany en Master and Commander.

Música nocturna de las calles de Madrid está formada por 7 movimientos y está escrita en Do Mayor, para dos violines, una viola y dos violonchelos (un quinteto de cuerdas al que dedicó varias de sus obras).

1-Le campane de l’Ave Maria (La campana del Ave María): la iglesia principal llama a los fieles para la oración del Ave María.
2-Il tamburo dei Soldati (El tambor de los soldados).
3-Minuetto dei Ciechi (Minueto de los mendigos ciegos): Boccherini indicó a los violonchelistas que colocaran sus instrumentos sobre sus rodillas y los rasguearan como guitarras.
4-Il Rosario (El Rosario): una sección lenta no interpretada en tiempo estricto.
5-Passacaglia (Pasacalle), conocido como Los Manolos, bocazas de clase baja; no es un pasacalle en realidad, sino que imita su canto. En España, el pasacalle denota «pasar a través de la calle», cantando como diversión.
6-Il tamburo (El tambor).
7-Ritirata (Retreta): retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; la Banda de Guerra avisa a la tropa para que se recoja por la noche en el cuartel.

De Falla: Danza del terror - Alicia de Larrocha (1962)

Manuel de Falla (1876-1946) fue uno de los compositores más importantes de la primera mitad del S.XX. considerado dentro del Nacionalismo español, compuso obras como El Sombrero de Tres Picos, El amor Brujo (al que pertenece el vídeo de hoy) o Noches en los Jardines de España, entre muchísima otras, ya que fue un autor muy prolífico.
La intérprete, Alicia de Larrocha (1923-2009) ha sido considerada una de las pianista con mayor proyección internacional del siglo XX, gracias sobre todo a sus interpretaciones de obras de Mozart y de músicos españoles, como Falla, Albéniz o Granados. Os recomiendo el documental que se ha estrenado hace poco sobre su vida y su obra.

Erik Satie - Gymnopédie No.1

Alfred Eric Leslie Satie (1866-1925) fue un compositor y pianista francés, precursor del impresionismo y el minimalismo, así como un representante de la música repetitiva, con una atípica vida musical. Ingresó en el Conservatorio de París en 1879, pero al ser considerado un alumno sin talento, lo enviaron a casa. Volvió a ser admitido en 1885, pero también tuvo que dejarlo, dedicándose a componer música para cabaret, sobre todo el famoso Le chat noir, donde conoció y se integró en el grupo de pintores, poetas, cineastas y otros artistas que tan famosos han sido en todos los campos. Por entonces empezó a publicar sus Gymnopedias y más tarde las Gnossiennes y conoció a Claude Debussy, en cuya obra influyó (como se puede apreciar escuchando a los dos compositores) y posteriormente a Ravel, Poulenc o Milhaud De forma sorprendente, volvió a ingresar en el Conservatorio de París cuando tenía 40 años. En 27 años no dejó entrar a nadie en su habitación y cuando murió, además de muchos objetos extraños (como una gran colección de paraguas o trajes de terciopelo) se encontraron numerosas obras inéditas.

Gabriel FAURE': Pavane, Op. 50 - Paintings By "CLAUDE MONET"

Esta mañana de mayo tan lluviosa, es el momento perfecto para escuchar la Pavana Opus 50 de Gabriel Fauré, con el fondo de los cuadros del impresionista Claude Monet.

Gabriel Urbain Fauré (1845-1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés que influyó mucho en los músicos del siglo XX. Llegó a ser Director del Conservatorio de París y su mentor y amigo hasta el final fue Camille Saint-Saëns. Su música está considerada un nexo entre en el romanticismo y el modernismo, y sus obras más conocidas, además de esta Pavana, son el Requiem y las canciones Claìre de Lune y Aprés un rêve, entre otras.

Wagner-El Ocaso de los Dioses

Hoy le toca el turno a Richard Wagner (1813-1883) compositor, ensayista, filósofo y poeta alemán, creador de algunas de las mejores óperas que se han escrito y de las que fue también libretista y coreógrafo. Durante toda su vida, además de unas complicadas y numerosas relaciones sentimentales, vivió acosado por las deudas, excepto en el momentos en que fue protegido por mecenas como Luis II, que le permitió continuar con su gran obra "El anillo del Nibelungo", tetralogía compuesta por cuatro óperas: El oro del Rhin, La Valquiria, Sigfrido y el Ocaso de los Dioses. El vídeo de hoy pertenece a ésta última ópera que fue compuesta entre 1869 y 1874.
En 1871 su familia y él, se trasladaron a Bayreuth, un pequeño pueblo en donde construyó un Teatro de la Ópera y en el que se celebra cada año desde 1877, excepto los paréntesis de la I y la II Guerras Mundiales, un festival dedicado a sus obras. Está enterrado allí, a donde fue trasladado desde Venecia, ciudad a la que había viajado con su esposa actual, Cósima, hija de Franz Liszt.

En cuanto a la grabación que he elegido, se trata de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Zubin Mehta, en el Teatro Real de Madrid en 1989.

1952 HITS ARCHIVE: Blue Tango - Leroy Anderson (his original #1 version)

Leroy Anderson (1908-1975) fue un compositor estadounidense que también fue director de varias orquestas. Entre ella la suya propia, que es la que hoy interpreta este Blue Tango, en una grabación de 1952. Entre sus obras más famosas está la que todos conocemos "La máquina de escribir" que formó parte de la banda sonora de la película protagonizada por Jerry Lewis "Lío en los grandes almacenes" o la también muy conocida "Papel de lija".
Os recuerdo que queda poco más de un mes para el concierto de San Ramón, que será el día 17. Si queremos estar a la altura de nuestras últimas actuaciones, ya podemos ponernos las pilas y acudir a los ensayos, que últimamente, en vez de una Banda de más de 50 miembros, parecemos un grupo de Cámara.

IX. Isaías 40:22 - DVD 'Ernesto Aurignac Orchestra' live in Malaga Jazz ...

Para comentar esta obra, nada mejor que las palabras de su propio autor:
"Isaías 40:22" es un tema que compuse para "UNO". Es un blues basado en un pasaje bíblico referente a la contracción y expansión del Universo. Contiene un aire a babosa chorreante que identifica el chorreo "moluscular" de los seres asquerosos encargados de contraer y expandir el espacio exterior. En el tema suena un pasaje de 4 compases que se repite después de solos que le llamábamos "la auténtica, asquerosa y repugnante babosa", ¿localizan estos dos pasajes?. ¡Que lo disfruten!

Ernesto Aurignac (Málaga 1982) es un saxofonista de jazz que estudió saxofón clásico en el Conservatorio Superior de Málaga (una especialidad que ya no se imparte en dicho Conservatorio) y posteriormente jazz, armonía moderna e improvisación.

Pasodoble Pepita Greus BANDA DE LA UNIVERSIDAD DE KANAGAWA

Hoy quiero compartir con vosotros este famosísimo pasodoble, interpretado por la Banda Sinfónica de la Universidad de Kanagawa (Japón) y que me ha llegado a través de Nuestras Bandas de Música, por la perfección con la que lo tocan unos músicos con una cultura tan distinta a la nuestra.

Pepita Greus es el pasodoble más famoso de su autor, Pascual Pérez Choví (1889-1953) un clarinetista valenciano, que fue director de varias Bandas de la Comunidad Valenciana, aunque lo tuviera que alternar con su trabajo en un Banco. (La música de Banda, tanto entonces como ahora, no da mucho dinero). Está dedicado a la poetisa Josefa Greus Sáez.

Passenger Impressively Plays Piano at Train Terminal in Paris (HD 60fps)

Hoy es el cumpleaños de Fran Caracciolo, presidente de la Asociación de Amigos de la Banda, tubista de ella, profesor de música y sobre todo pianista, aunque no pueda dedicarle todo el tiempo que supongo que le gustaría. Por eso hoy traigo algo distinto a lo habitual: la actuación de un pianista anónimo y espontáneo en la terminal de un estación de tren en París. (Parece que lo de poner pianos en sitios públicos para que lo toque la gente que quiera, se está poniendo de moda. Creo que a España aún no ha llegado).

La obra que interpreta el improvisado pianista, y muy bien a mi parecer, es "Que nadie sepa mi sufrir", una canción compuesta en 1936 por el argentino Ángel Cabral, a ritmo de vals peruano (llamado en argentina, vals criollo) y al que puso letra Enrique Dizeo, compatriota suyo. Ha sido interpretada por innumerables y famosos cantantes en diferentes épocas (quizá la más recordada es Maria Dolores Pradera) y hasta Edith Piaf cantó en 1957 una versión en francés, llamada "La Foule".

Concierto para Trombón y Orquesta Nino Rota

Como hoy es el cumpleaños de uno de nuestros trombones, Juan Cancer, voy a regalarle este Concierto para Trombón y Orquesta, compuesto por Nino Rota (que no sólo es autor de maravillosas bandas sonoras de películas). Es un poco más largo de lo que suelo poner aquí, pero creo que merece la pena. ¡Felicidades, Juan!

Giovanni Rota Rinaldi (1911-1979) fue un compositor italiano enclavado en la corriente del "Neo-romanticismo" que empezó empezó muy joven con sus estudios musicales y nos dejó, aparte de la música para películas de directores como Fellini (La dolce vita, La strada, Las noches de Cabiria o Amarcord), Visconti (El Gatopardo, Rocco y sus hermanos) Zeffirelli (Romeo y Julieta) o Coppola (El Padrino I y II), algunas Óperas y varios conciertos, entre los que destacan el Divertimento Concertante para Contrabajo y Orquesta y el que hoy nos ocupa, para Trombón.

Carl Orff - O Fortuna ~ Carmina Burana

El Cármina Burana (Canciones de Bura) es una colección de cánticos goliardos de los siglos XII y XIII, que en 1803 se encontraron en la Abadía de San Benedicto en Bura (Alemania). (El término goliardo hacía alusión en la Edad Media a ciertos clérigos o estudiantes dados a la vida vagabunda y poco edificante)
Está dividido en seis partes:
Carmina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos).
Carmina moralia et satírica (cantos morales y satíricos).
Carmina amatoria (canciones de amor).
Carmina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias).
Ludi (representaciones religiosas).
Supplementum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones).

Carl Off (1895-1982) es un compositor alemán encuadrado en el neoclasicismo musical y cuya obra más conocida fue ésta de Cármina Burana. También una composición para barítono, tres coros y orquesta, titulada Zaratustra en 1912, basada en la obra Así habló Zaratustra de Nietzsche. Su relación con el régimen nazi estuvo a punto de costarle la anulación de los derechos de autor, al terminar la 2ª Guerra Mundial.