ACTUACIONES DE LA BANDA DE MÚSICA "CIUDAD DE BARBASTRO" DURANTE LOS AÑOS 2022 Y 2023

  • ACTUACIONES DE LA BANDA DE MÚSICA "CIUDAD DE BARBASTRO" DURANTE LOS AÑOS 2023 Y 2024
  • PRIMER CONCIERTO DEL AÑO 2023 en el Centro de Congresos el día 2 de enero. Realizado. Valoración *****
  • Participación en la Cabalgata de los Reyes Magos el día 5 de enero de 2023. Realizado. Valoración ****
  • CONCIERTO JUNTO A LA BANDA DE MÚSICA DE ARTÁ (MALLORCA) en el Centro de Congresos el 22 de abril. Realizado. Valoración ****
  • CONCIERTO DE LAS FIESTAS DE SAN RAMÓN. El 24 de junio. Espacio de entrada al Museo Diocesano y Catedral. Realizado. Valoración ****
  • CONCIERTO DE FIESTAS MAYORES. El 2 de septiembre. Espacio de entrada al Museo Diocesano y Catedral. Realizado.Valoración *****.
  • Participación en la CABALGATA DEL PREGÓN DE FIESTAS DE 2023. 3 de septiembre. Realizado. Valoración **
  • Actuación en la CORRIDA DE TOROS del 8 de septiembre. Realizado. Valoración *****
  • Concierto de SANTA CECILIA en el Centro de Congresos el día 18 de noviembre. Realizado. Valoración *****
  • Participación en el espectáculo MAGIC MELODY en el Centro de Congresos el día 30 de diciembre. Realizado. Valoración *****
  • Participación en la CABALGATA DE LOS REYES MAGOS de Barbastro el día 5 de enero de 2024. Realizado. Valoración ****
  • Sesión didáctica con alumnos de la Escuela de Música en una sala del Centro de Congresos el 23 de marzo. Realizado. Valoración ****

martes, 30 de julio de 2013

Folleto publicitario de la Fun Band

Los chicos de la Fun Band tienen un nuevo folleto publicitario en el que dan a conocer todo lo que necesita saber quien esté interesado en su contratación.
Cómo, aunque autónomos, son una parte de nosotros, creo que no está mal que les demos un poco de difusión desde este blog, que es de todos.

Y recordad que mañana tenemos el último ensayo antes de las vacaciones. Excepto los que no estén en Barbastro (o cercanías), nadie tiene excusa para no asistir, al menos para tener todas las partituras y poder tocar, aunque sólo sea un poco, en casa, que después iremos  pillados de tiempo. Nos vemos mañana.

domingo, 28 de julio de 2013

PASODOBLES y FELICITACIÓN (retrasada)

Aunque he puesto en varias ocasiones que hay que llevar los pasodobles al ensayo (y que ante la duda, es mejor meterlos todos), y aunque están escritos desde hace un par de semanas en la pizarra de la sala de ensayo, todavía hay quién no se los lleva por aquello de que no sabe cuales son, así que voy a ponerlos, aún sabiendo que el miércoles volverá a pasar los mismo:


  • La entrada
  • Arruza
  • Amparito Roca
  • Luisillo
  • Francisco Alegre
  • Fet a posta
  • Peña flamenca "La Platería"
  • Gitanadas
  • Pepín Martín Vázquez
  • El Gato Montés
  • La capa torera
  • Jota de los toros en Zaragoza.
  • (Y como de este no estoy segura, metedlo por si acaso: Pepito Medrano).
Este miércoles es el último ensayo antes de las vacaciones, así que no podemos perder mucho tiempo. Los únicos que tienen una excusa para que se les hagan fotocopias son los nuevos, que nunca han tocado en los toros. Todos los demás tenemos todas las partituras, así que esforzaos un poco en buscarlas en vez de pedir nuevas copias porque no las encontráis, aunque ya se que es lo mas cómodo (para vosotros no para los demás).

Y recordad que, a parte del miércoles 31 de julio, nos quedarán, a la vuelta de vacaciones, muy pocos días de ensayo antes del pasacalles y concierto del día 4 y toros del 8 y un ensayo mas antes de Épila y hay gente que ni siquiera tiene las partituras nuevas.
Se que estamos en verano, que lo que mas apetece, sobre todo con estos calores, es piscina y siesta, pero tenemos una responsabilidad como miembros de la Banda y una imagen que mantener y para ello tenemos que trabajar y poner lo mejor de nosotros mismos. Como los pequeños andan un poco dispersos, voy a pedir a esos estupendos padres con los que contamos, que les recuerden a sus hijos: 1º que tienen que venir a los ensayos y 2º y que además del instrumento, tienen que llevar las partituras.


El sábado fue el cumpleaños de nuestra flauta mas gordita (hasta octubre) ARANCHA. Aunque no nos acompañe últimamente debido a su avanzado embarazo, quiero que sepa que nos acordamos de ella y que le deseamos que haya pasado un cumpleaños estupendo (aunque olvidé felicitarla en el día correcto) y que no esté sufriendo demasiado con el calor.

sábado, 27 de julio de 2013

Beethoven Director de Orquesta


* Nota de la Redacción : este artículo fue publicado en la Revista Claves Musicales 78.
El texto está tomado del libro "A Arte da Regência", excelente obra del musicólogo brasileño Sylvio Lago Junior (Lacerda Editores, 2002). Traducción: Gabriel Blasberg.

 
Como director, Beethoven tenía innumerables problemas para ejercer sus funciones, siendo la sordera la más grave de ellas. No obstante esas fuertes limitaciones, Beethoven insistía en dirigir, creando malestares para él mismo, para el público, para la orquesta, para los solistas y para sus asistentes de dirección.
Además, las orquestas de que disponía no eran buenas, sino a veces improvisadas o integradas por amateurs, lo que debía resultar en un rendimiento bastante mediocre.

Los historiadores de orquesta y de dirección admiten que Beethoven nunca trabajó con un buen conjunto de músicos. Por otra parte, los testimonios de sus actividades como director hablan de un director de gestos bruscos, intempestivos, confusos y a veces descoordinados y extravagantes en función, por un lado, de su déficit de audición, y por otro, de exageraciones de interpretación o mismo falta de técnica.

Ludwig Spohr presenció el estreno de la Séptima Sinfonía (1814), dirigida por Beethoven, y hace referencias a los movimientos "extraordinarios" del compositor : "Beethoven se había acostumbrado a indicar la expresión para la orquesta por medio de todo tipo de movimientos corporales, incluso de lo más singulares. Siempre que ocurría un sforzando, él extendía de par en par los brazos -que antes había cruzado sobre el pecho- con gran vehemencia. En los pasajes piano , él se iba agachando cada vez más, según el grado de suavidad que deseaba. Si entonces empezaba uncrescendo, él volvía a subir gradualmente y, en la llegada del forte, saltaba en el aire. A veces, también, inconscientemente, gritaba para dar énfasis al forte ..."

Otro testimonio importante, y bastante esclarecedor, es el de Ignaz von Seyfried :
"No tenemos motivos para afirmar que nuestro maestro era un modelo de director, teniendo muchas veces la orquesta que evitar que su mentor se extraviase, pues él utilizaba solamente los oídos para sus propias obras y se ocupaba siempre con múltiples gesticulaciones destinadas a indicar la expresión deseada. A veces marcaba equivocadamente un compás descendente en lugar de una acentuación. Acostumbraba sugerir un diminuendo agachándose cada vez más y en unpianissimo se arrastraba casi tocando el piso. Cuando el volumen sonoro crecía, también se erguía como si saliese de una puerta falsa del escenario; y al desencadenar la fuerza total de una orquesta, se ponía en puntas de pies alcanzando casi la altura de un gigante, y agitaba los brazos, pareciendo elevarse hasta el cielo. Todo en él se mostraba activo y ni una pequeña parte de su cuerpo se mantenía ociosa - el hombre era como un perpetuum mobile. No pertenecía al género de los directores caprichosos al que ninguna orquesta del mundo podía satisfacer. A veces se mostraba excesivamente condescendiente, y ni siquiera repetía pasajes que habían sido mal ejecutados durante el ensayo. Decía: 'Estará mejor la próxima vez'. Era muy exigente con la expresión, los matices delicados, la distribución equitativa de luz y sombra, así como del tempo rubato eficaz, y sin mostrar irritación comentaba esos aspectos con los músicos. Cuando observaba que los instrumentistas se ajustaban a sus intenciones y tocaban juntos con ardor cada vez más intenso, su rostro se transfiguraba de alegría, todo su semblante irradiaba placer, una sonrisa de satisfacción brotaba de sus labios, y gritaba¡Bravi, tutti!, recompensando así una ejecución triunfal."
Es razonable suponer que Beethoven nunca había tenido mucha preocupación en perfeccionarse como director. Incluso antes de la sordera, en la época en que su oído no tenía problemas, Schindler observaba que "raras veces tuvo oportunidad de relacionarse con una orquesta, y sobre todo de adquirir una práctica de dirección".
Harold Schonberg, autor del mejor estudio sobre Beethoven como director, observa que, más allá de esas limitaciones, "la memoria de Beethoven no era fidedigna", y que él mismo era "un hombre sumamente distraído".
Spohr cita que, dirigiendo la Séptima Sinfonía, Beethoven ofreció un espectáculo digno de conmiseración:
"La ejecución fue absolutamente magistral, a pesar de la dirección insegura, y a veces ridícula, de Beethoven. Era muy evidente que el pobre maestro ya no podía escuchar los pasajes más suaves de la música. Sobre todo durante un ensayo de la segunda parte del 1er. movimiento, donde hay dos calderones, el segundo piannisimo (presumiblemente los compases 299 y 300). Parece que Beethoven lo omitió y empezó a marcar el tempo antes de que la orquesta haya tocado el segundo calderón. Así que, sin percatarse en absoluto, se adelantó diez o doce compases a la orquesta."
Hay también un famoso relato de la gran cantante Wilhelmine Schröder, una de las principales Leonoras de su época, acerca de los intentos de Beethoven de ensayar Fidelio :
"Con el rostro desorientado y los ojos tomados por una inspiración inmaterial, agitando la batuta para aquí y para allá con movimientos violentos, él estaba de pie en medio de los músicos ¡y no oía una sola nota! Cuando quería que se tocasepiano, se agachaba hasta quedar casi debajo del podio; y si quería un forte, ascendía hacia lo alto, con los gestos más extraños, emitiendo los sonidos más extravagantes. A cada paso nos desanimábamos más y más, y me sentí como si estuviera mirando una de las figuras fantásticas de Hoffman surgiendo enfrente mío. Sucedió lo inevitable: el maestro sordo puso a los cantantes y a la orquesta totalmente fuera de compás, en la mayor confusión, y ninguno sabía dónde estaba."
Schindler, acerca de ese ensayo, también narra lo siguiente:
"La imposibilidad de Beethoven de continuar dirigiendo era evidente. ¿Pero de qué manera informarlo de ese hecho? Ni Duport, el director, ni Umlauf estaban dispuestos a decirle las palabras desanimadoras : '¡No prosiga, váyase, infeliz!'. Beethoven miraba para todos lados, escudriñando los rostros para saber el motivo de la interrupción. En todo al ambiente, un pesado silencio. Y entonces, él me mandó llamar. Me acerqué a él, en medio de la orquesta. Me entregó su cuaderno de anotaciones, indicándome que escriba cuál fue el problema. Rápidamente escribí lo siguiente: 'Por favor, no continúe; hablamos más en casa'. De un salto, el pasó inmediatamente a la platea, diciendo apenas: 'Vamos, de prisa'. Corrió para su casa, sin detenerse ni un instante. Al llegar, se tiró en un sofá, cubrió su rostro con las manos y permaneció así hasta que nos sentamos a comer. Durante la comida no dijo una sola palabra, era una imagen de profunda melancolía y depresión. Cuando intenté irme, después del almuerzo, él me rogó que no lo abandone, hasta la hora de volver al teatro."
Otro relato interesante de las actividades de Beethoven como director es uno de Franz Wild, famoso tenor, en cuya autobiografía (1860) evoca el particular estilo del compositor ante la orquesta:
"Sus brazos y manos se movían como si, con la música, mil vidas se apoderaran de cada miembro suyo. Al principio eso no comprometía el resultado de la obra, ya que las curvaturas y estiramientos que hacía con su cuerpo correspondían, respectivamente, a la disminución o al aumento del volumen sonoro. Permanecía invisible en los pasajes piano y volvía a aparecer en los pasajes forte. Pero, en un momento determinado, el Concertino Umlauf asumió el mando, dejando claro a la orquesta que debía seguirlo. Durante un largo rato Beethoven no advirtió nada. Cuando, finalmente, se percató de lo que acontecía, afloró de sus labios una sonrisa de felicidad que merece ser llamada 'celestial'."
Las dificultades se fueron agravando cada vez más, de forma melancólica, en cada oportunidad en que Beethoven intentaba dirigir en público. Por el hecho de estar incapacitado para escuchar, y por esto mismo imposibilitado de dirigir adecuadamente, las orquestas ignoraban su marcación de tempo y seguían, en vez de a ella, a la del director que asistía a Beethoven, y que se ubicaba casi siempre al lado o detrás de él.
Esta debe haber sido una de las mayores humillaciones morales de Beethoven, sumada además a su imposibilidad de presentarse como pianista, tocando sus obras.

jueves, 25 de julio de 2013

Viaje a Épila y otras noticias

Desde Épila nos han pedido que digamos el número de músicos y acompañantes que iremos el 14 de septiembre, para reservar las habitaciones del hotel. Querían que se lo dijéramos este viernes, pero como la asistencia a los ensayos es penosa, lo hemos dejado para este sábado, esperando que podamos contar con mas gente. Tengo que advertir de que en esas fechas, allí estarán en fiestas, por lo que si nos retrasamos no encontraremos dónde pasar la noche. Siento si sueno un poco borde, pero después de las últimas experiencias, en las que hay músicos que no han confirmado su asistencia hasta el último momento, tengo que avisar de que una vez cerrado el número de habitaciones, el que se incorpore después tendrá que buscarse habitación por su cuenta. En cuanto a lo hoteles, la mayor parte de la Banda nos iremos a La Almunia para dormir aunque es posible que algunos de los músicos jóvenes se queden en Épila, pero sólo los mayores, los demás nos retiraremos todos juntos.
Otro tema a tener en cuenta es el de los menores: una vez hablado del tema con la Junta Directiva de la Asociación se ha tomado la decisión de que los menores de catorce años no podrán venir sin la compañía de un adulto (en ningún caso) y los que estén entre esa edad y los 18 años, si viajan solos tendrán que buscarse un adulto responsable y que sus padres firmen una hoja de autorización y responsabilidades.


Otra tema importante es que este sábado y el próximo miércoles son los últimos ensayos. El día que los retomamos todavía no lo se, así que lo pondré mas adelante.

martes, 16 de julio de 2013

Ernesto Lecuona "Malaguena" from Suite Espagnol No.6 Cairo Opera Orchestra



Bueno, pues aquí os dejo la Malagueña de Ernesto Lecuona. A mi me gusta muchísimo.

Recordad que mañana tenemos ensayo y que, aunque estemos en verano, tenemos mucho trabajo por delante. Sobre todo espero que los que luego quieran venir a Épila, vengan también a los ensayos, que hay quien aparece sólo unos días antes de conciertos y salidas y eso no está nada bien.

domingo, 14 de julio de 2013

CRÓNICA CON CIERTO RETRASO Y FELICITACIÓN DE CUMPLEAÑOS

En estos dos días que no he podido entrar al blog, ya hemos superado las 60.000 entradas. ¡qué barbaridad! y se que no somos nosotros solos (los mas diréctamente relacionados con la Banda) los que lo visitamos. Espero que resulte interesante para todos.

Lo primero de todo, quiero felicitar a Fernando Lanao, que hoy celebra su cumpleaños. ¡MUCHAS FELICIDADES, FERNANDO!

La colaboración con la Banda de Noruega salió muy bien y se confraternizó bastante (algunos mas que otros, por aquello del idioma, no seáis mal pensados).

La tarde no parecía empezar con buen pie. A pesar de haber dicho, y tener la respuesta del Ayuntamiento, confirmando nuestra petición, a las 6 de la tarde nadie nos abría el Centro de Congresos, Después de llamar dos veces vinieron a abrir, diciendo que nadie les había informado de la hora (menos mal que me guardo copias). Cuando llegamos a la Pl. de Aragón para montar el escenario y una vez colocados los atriles y la percusión, vimos que las sillas estaban en un montón, bien aseguradas con llaves y, por supuesto, nadie venía para abrirlas. Nueva llamada, mientras se nos echaba el tiempo encima y, al final, Sergio se tuvo que quedar a esperar, mientras los demás íbamos a la Escuela de Música para montar los instrumentos.

A partir de allí, y como el resto dependía de nosotros y de los noruegos, todo fue bien. El pasacalles, marchoso, aunque tenemos que aprender a desfilar como ellos. ¡Qué disciplina! ¡Se mueven todos a la vez! Nosotros somos un tanto anárquicos.

Nuestra parte del concierto quedó francamente bien y nos aplaudieron mucho.
Los de la Hovin Musikorps nos ofrecieron un estupendo concierto, de piezas cortas y muy agradables, unas del folklore y tradición noruego, otras tan españolas como Paquito el Chocolatero o la Malagueña de Ernesto Lecuona y el ritmo brasileño de Carlos Jobin y Luis Bonfá, autores de la música de la película Orfeo Negro del francés Marcel Camus (por cierto, una película antígua, aunque menos que yo, ya que es de 1959, que os recomiendo. Yo la vi cuando tenía unos quince años y he vuelto a verla siempre que he podido (que no son muchas veces)).
Pese a su interés, no consiguieron que bailásemos el Paquito, yo ni siquiera dije un sólo ¡ey! aunque otros sí lo hicieron.(Va en contra de mis principios, así como las palmas en la Marcha Radetsky y bailar Los Pajaritos).
Ellos también cantaron, creo que en una hermosísima canción de cuna (si no fue así que alguien me corrija), como nosotros en el Caracol.
Para terminar Francisco Alegre, interpretado por las dos Bandas.

Antes, había habido un intercambio de regalos y una graciosa situación entre ellos y los de Barbastro (Banda y Ayuntamiento) porque cada uno hablaba en su idioma y la Vice-Consul traducía a todos.
Varios de nuestros chicos y chicas (incluido el director) se fueron de cena y copas con ellos. A ver si alguno se anima y cuelga algo de lo que hicieron, cómo se entendían y cosas así, que yo prefiero no hablar de oídas.

Aunque varias personas me preguntaron que ¿si conocía de antemano el repertorio que iban a tocar los noruegos? os puedo asegurar que no. Que hace unos días colgara aquí el "Papel de lija" o Paquito el Chocolatero es pura casualidad. Lo mas gracioso es que tenía reservado para poner La Malagueña de Lecuona, para cuando acabara con "El carnaval de los animales" pero se me olvidó. ¡Ya podía tener las mismas dotes adivinatorias con la combinación de la primitiva!.

Ya sólo recordaros que el miércoles tenemos ensayo normal. Acordaos de llevar todas las partituras, sobre todo las últimas que nos han dado, pero las demás también.
Y si pasa algún día sin que ponga nada en el blog, será por motivos ajenos a mi voluntad. Aunque podíais aprovechar para escribir los demás un poquito.

viernes, 12 de julio de 2013

Aunque él no mira el blog, quiero felicitarle desde aquí, antes de hacerlo en persona.

Hoy, nuestro querido José Betorz, cumple 84 años.
¡Que cumplas muchos mas, Pepe!

"En la gruta del rey de la montaña" de Edvard Grieg


Y acabamos la Suite nº1 de Peer Gynt, con su conocidísimo 4º movimiento (aunque no siempre bien identificado ya que yo he visto confundirlo con  otras "enérgicas" piezas): En la gruta del rey de la montaña. (Este vídeo viene con explicación incluida, así que me ahorro hacerlo yo, como en los vídeos anteriores).

Último recordatorio para hoy:

  • Los que ayuden a llevar la percusión y otras cosas: a las 6 en el Centro de Congresos.
  • El resto a la 7 menos cuarto en la Escuela de Música.
  • No olvidar el atril de pasacalles.
  • Partituras: Alfara de Algimia, Gigantes y Cabezudos, James Bond y Francisco Alegre (por orden de interpretación). El Alfara, reducido, que es para el pasacalles.
  • Ropa de concierto, aunque se permite ir sin  chaqueta, que parece que hará mucho calor.
Creo que es la tercera vez que lo pongo todo y además se ha dicho en todos los ensayos, pero seguro que todavía hoy habrá gente que dirá que no se ha enterado.

Tenemos que ponernos  las pilas, que después de lo bien que nos salió el concierto de Monzón, no podemos retroceder ni un paso.

jueves, 11 de julio de 2013

Peer Gynt Suite No. 1 - Anitra's Dance



Hoy toca el 3º Movimiento, La danza de Anitra, que me encanta desde que la conocí siendo muy pequeña.
Peer Gynt conoce a Anitra, una princesa del desierto del norte de Africa, que baila para él (la música nos enseña de forma muy visual los movimientos de las manos y los giros del baile).


Y ahora, dejemos a Anitra bailando y a Peer Gynt observándola y pasemos a cosas mas cercanas:
Mañana, viernes 12, tenemos que estar en la Escuela de Música a las 18:45 PUNTUALÍSIMOS, ya que a las 19:00 nos esperan para probar el sonido en el escenario de la Pl. de Aragón. (TODOS, no sólo algunos), porque después hay que dejarles el sitio a los músicos de Noruega, para lo mismo. Y para probar sonido tenemos que estar allí con los instrumentos montados.
Recordad: las siete menos cuarto, no menos diez, ni menos cinco.

La partitura para el pasacalles (de la Pl. del Mercado hasta la Pl. de Aragón)es Alfara de Algimia.
Las del mini-concierto: Gigantes y Cabezudos y James Bond.
La que tocaremos conjuntamente con los noruegos: Francisco Alegre.

miércoles, 10 de julio de 2013

Grieg ~ Peer Gynt - Death of Ase



Hoy "La muerte de Ase" (llamada también Aase o Asse), segundo movimiento de la Suite nº1 de Peer Gynt: Ase es la sufrida madre del protagonista, al que tiene que sacar de muchos conflictos ya que es un enamoradizo y un informal que se pasa toda la obra faltando a sus compromisos, sobre todo con las mujeres, a las que conquista y deja con la misma facilidad.

Pareado para hoy:
Si como Peer Gynt no quieres ser un "cabeza loca"
acudir a ensayos y conciertos, es lo que toca.

martes, 9 de julio de 2013

Edward Grieg - Morning



Hoy voy a empezar con la primera parte del Peer Gynt de Grieg, una obra que no me canso de escuchar (hasta creo que he estropeado el CD que llevo en el coche).

Las dos partes mas famosas son la Suite nº1 y nº2. Cada una de ellas consta de cuatro movimientos (La obra completa tiene 23) Este es el primero de la nº 1 y su nombre es La mañana.

Edward Grieg es un compositor noruego que escribió esta obra por encargo del mas célebre escritor de ese pais, Henrik Ibsen, para el drama que lleva ese mismo nombre Peer Gynt. Seguramente la obra de este escritor que mas os suene es Casa de muñecas, una obra que supuso un gran escándalo en su época por cuestionarse el modelo de familia tradicional y otros convencionalismos.

lunes, 8 de julio de 2013

paquito chocolatero - banda de musica de corral de almaguer (toledo) en...



He encontrado este vídeo de una Banda española; la de Corral de Almaguer (Toledo), en una visita a Noruega. Yo advierto, por si acaso, que ni aquí, ni allí (ya se que no vamos a ir, pero prefiero curarme en salud) pienso bailar. Cantar el Caracol Mifasol, vale, pero en esto, yo me pido tocar.


Y ahora, en serio:
Tenéis que meter en la carpeta el Alfara de Algimia, así como todos los pasodobles de los toros (no me preguntéis ¿cuales?: TODOS, y así seguro que acertáis).

El Alfara lo tocaremos en el pasacalles con los noruegos, así que id a reducirlo y no esperéis para hacerlo en la fotocopiadora de la Banda, que se pierde mucho tiempo con cada una. (No es lo mismo hacer fotocopias de cada instrumento, que reducir cada partitura). No os va a costar mas de cinco céntimos.

Como tocaremos el viernes, para lo que tendremos que estar en la Escuela de Música, con ropa de concierto (aunque se permite no llevar chaqueta), los instrumentos, partituras y atriles de pasacalles, a las 19:00 (siete de la tarde), el sábado 13 no tendremos ensayo y nos tomaremos fiesta. Se confirmará este miércoles. (Los que quieran ayudar a subir los instrumentos de percusión, atriles y demás, que estén a las 18:00 en el Centro de Congresos, el viernes 12).

domingo, 7 de julio de 2013

La importancia de enseñar inglés - Les Luthiers



En esta mañana de domingo, os dejo este vídeo de Los Luthiers con el que dejan clara la importancia de estudiar ingles.Tenedlo muy presente a la hora de hablar con los noruegos, no vayan a darse situaciones como estas y si hablan de paz, les indiquéis en donde está el baño.

Y sacado de su Diccionario de términos musicales:
GALLO: Ave de corral que habita en la garganta de algunos cantantes.


Todo lo relacionado con el concierto del día 12 lo pondré mas adelante, ya que he comprobado que si lo pongo muy pronto, no sirve de nada.
Sólo, que espero que no se vaya nadie mas de vacaciones antes de ese día, que ya tenemos suficientes carencias. Os recuerdo, que cuando nos dijeron que venía una Banda noruega y que querían que tocáramos también nosotros y preguntamos los que estaríamos, para comprometernos o no, salió un número suficiente de músicos.

viernes, 5 de julio de 2013

Sandpaper Ballett L. Anderson Martin Breinschmid ,Martin Kerschbaum



Espero que os guste esta divertida interpretación de "Papel de Lija" (Sandpaper) de Leroy Anderson, para Lija y orquesta.

Pareado para hoy: aunque estés de vacaciones y te apetezca descansar
si queremos tocar bien, tenemos que ensayar.

jueves, 4 de julio de 2013

Vivaldi El Verano



Aunque hace unos días que empezó el verano, hace poco que estamos pasando realmente calor, así que hoy toca poner esta parte de las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
Como en las demás, la música describe perfectamente lo que está pasando en la naturaleza: el calor, los moscardones, una tormenta a lo lejos. ¡Que la disfrutéis!.

Ayer empezamos con partituras nuevas. Quiero recordar a todos que, una vez escogidas, será lo que toquemos. No vale venir luego y decir que no gustan o que podríamos tocar otra cosas.
En la Escuela de Música hace calor y tenemos otras incomodidades, pero nadie nos mete prisa para acabar. De hecho, cuando nos dimos cuenta ya eran las 22:15.

martes, 2 de julio de 2013

GIGANTES Y CABEZUDOS Banda de Música "Ciudad de Barbastro"



Cuelgo el vídeo directamente porque, como he comprobado otras veces con los míos, es mas cómodo así que tener que picar en el enlace. Gracias a Luis por la grabación y ¡tengo que reconocer que nos quedó bordado!, al escucharlo me he emocionado un montón. Hemos puesto el listón tremendamente alto, así que ya podemos espabilarnos de ahora en adelante para seguir avanzando, porque lo que no podemos es estar por debajo de nuestras propias posibilidades.


¡ATENCION! Este miércoles, y ya todos los ensayos hasta nueva orden, serán en le Escuela de Música.

lunes, 1 de julio de 2013

GIGANTES Y CABEZUDOS

Hola a tod@as:

En primer lugar daros la enhorabuena a todos por el concierto de ayer, y a su vez las gracias por dejarme compartir con vosotros todos estos momentos que pasamos juntos que, sin duda, serán inolvidables...risas, nervios y la satisfacción de "presentar" en un escenario aquello que nos lleva tantas y tantas horas de trabajo...y de estudio personal... MUSICA...también cabe destacar, el trabajo de nuestro director, que sin lugar a duda, los resultados son fruto de su trabajo y esfuerzo hacia cada uno de nosotros.
 Aqui os dejo el video que grabó Luis de Gigantes y Cabezudos, espero que os guste!
Enhorabuena!
A seguir así chicos!





http://www.youtube.com/watch?v=WOmjJvPyryc

¡Y TODO SALIÓ PERFECTO!.

¡Qué decir del concierto de ayer, que refleje realmente todo lo que sentíamos cuando volvíamos a Barbastro! Quizá que conseguir esa sensación es lo que nos hace querer ser músicos. Nos salió un concierto perfecto esférico, osea, perfecto por cualquier parte por el que se mire.
La comida en La Azucarera estuvo bien, mas por la compañía que por la comida en si, que  era bastante mediocre. Si esto lo lee alguno de los de Monzón, espero que no se moleste, pero es la verdad. Seguramente, al ser un cátering contratado, se gastaron bastante dinero, pero estoy completamente segura de que nuestros picoteos de los Sábados de Banda, gastándonos muchísimo menos, son mucho mejores. ¡Claro que aunque encargamos muchas cosas, el grueso del trabajo lo hacemos nosotros y le ponemos muchos amor! Y la mayoría de las veces, para mas gente de la que estábamos allí. 
Lo malo es que acabamos muy pronto y, como habían retrasado hasta las siete el pasacalles, la tarde se hizo larguísima, por el calor, que no por la compañía, que era la mejor que cualquiera puede desear.
El pasacalles fue mortal de toda mortalidad. Nos habían dicho que, saliendo desde el Parque de la Azucarera, daríamos una vuelta al Conservatorio, pero creo que se equivocaron y que lo que querían decir es una vuelta al pueblo. Sólo nos faltó el casco viejo. Y nosotros, de negro, llevándonos todo el sol a cuestas. Cuando llegamos, por fin, al parque, todavía volvimos a dar una vuelta a todos los pasodobles. Aunque yo al menos, en estos últimos hice como que tocaba, ya que me temía que no iba a poder hacerlo en el concierto, de seguir así.
En el Auditorio, el calor no se había quedado fuera, sino que entre el que llevábamos puesto y el que hacía allí, estuvimos todo el concierto como en una sauna. Las manos nos sudaban tanto que se nos resbalaban de las llaves y algunos, como Sara por ejemplo, tenían tan mala cara que me daba miedo que se marease. ¿Y que decir de Paco? El pobre lo pasó fatal, metido en el traje (que los demás tocábamos en camisa).
Pero nada de esto hizo mella en nuestra música, que salió como si estuviéramos en las mejores condiciones. 
Todo sonó, cómo y dónde tenía que sonar. Los silencios,  lo eran, así como los cresccendos, los accelerandos, los solos de nuestros chicos emocionaban, de tanto sentimiento como pusieron y, aunque eso ya lo sabíamos, el repertorio estaba muy, muy bien escogido. 
Yo conocía a muchísima gente de los que estaban en el público, además de los nuestros, claro, sino también a muchos músicos de las dos Bandas, así como a los padres de varios de ellos, ya que nos vemos en el Conservatorio desde hace años, y todos se quedaron maravillados. Quizá pensaban que tocábamos peor, pero las felicitaciones eran entusiastas. El Director de Binefar, Pepe Bosch, que ayer tocaba con Monzón, nos dijo que, desde la última vez que nos había oído, el salto evolutivo había sido increíble. 

Y, a tenor de este comentario, quiero decir una cosa que algunos mal pensados, que siempre los hay, opinarán que es peloteo, pero creo que si desde aquí felicito a cada músico siempre que destacan, hoy debo resaltar la labor de nuestro Director. 
Antes de nada, quiero decir que ayer, algo que no haría la mayoría de ellos, nos atribuyó todo el mérito a nosotros, cuando, cualquiera que toque en una agrupación musical de cualquier tipo, sabe que sin alguien que dirija, coordine, aglutine y organice, nada puede salir bien. Un director no se limita a mover los brazos delante de los músicos, como dice el chiste, sino que es el que consigue que unos músicos acaben tocando como un sólo cerebro con muchos cuerpos. Escoge el repertorio pensando siempre en nosotros y en el público que nos va a escuchar y no tiene ningún problema para retirar lo que nos nos gusta. (Por cierto, algo que la gente que me felicitaba ayer, les parecía genial. Que tuviéramos voz y voto en el repertorio).
Y hasta aquí, que estoy convencida de que cuando lea esto se va a sentir incómodo. Pero tenía que ponerlo, porque lo que no saben los que no están en los ensayos, es que últimamente habíamos tenido algún encontronazo, porque yo estoy muy peleona en estos tiempos y muchas veces me resulta muy difícil estarme calladita y él, cuando se acercan los conciertos, está tenso como una cuerda de violín.