Nuovo Cinema Paradiso Mi-Bémol Saxophone Ensemble

El Ensemble de saxofones Mi.Bemol es un conjunto de 25 saxofonistas profesionales que Masahiro Maheda, tras su paso por el Conservatorio de Lyon, creó en 1989. Me parece recordar que ya he puesto alguna vez algo de ellos, porque suenan extraordinariamente bien. Otras veces también he hablado de la versatilidad del saxofón y de su potencial (aunque la pelea entre mi hija y yo (no seria, claro) sobre si es mejor el saxo o el clarinete, ya sea legendaria entre la gente que nos conoce).
En este caso interpretan la banda sonora de la película de 1988, Nuovo Cinema Paradiso (en España se suprimió lo de Nuevo) dirigida por Giuseppe Tornatore y que fue compuesta por Ennio Morricone. Es una música bellísima que espero que disfrutéis.

Vivaldi, La Tempestad en el Mar

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote veneciano, uno de los más relevantes de la historia de la música, que perfeccionó y asentó el concierto, el formato más utilizado en su época. Sus obras más conocidas son sus Conciertos para violín y orquesta (él era un virtuoso violinista) entre los que se encuentran Las Cuatro Estaciones o éste de La Tempestad en el Mar, que os traigo hoy. Pero también escribió Cantatas y Óperas.
La Tempestad en el Mar es un Concierto en mi bemol mayor para violín, cuerdas y bajo continuo, op. 8 n. 5, RV 253 y forma parte de una serie de doce conciertos que Vivaldi compuso, dedicados al conde Wenzel von Morzin. En esta obra Vivaldi, buen conocedor del mar y sus violentas tormentas (quizá por ser veneciano) nos quiere mostrar la fuerza de una de ellas y la serenidad de la naturaleza, cuando acaba. Como en los otros cuatro conciertos (Las Cuatro Estaciones) que junto con éste forman un quinteto dedicado a la naturaleza, su música es profundamente descriptiva, a la vez que quiere hacer una analogía con las luchas del alma humana y su deseo de paz y serenidad.

Elgar Cello Concerto 1st mov - Jaqueline du Pré

Edward Elgar (1857-1934) fue un compositor inglés a quien todos conocemos sobre todo por Pompa y Circunstancias hijo de un violinista y organista de la Iglesia de San Jorge en Worcester, en dónde tenía una tienda de música. Elgar no tuvo el reconocimiento del público hasta cumplidos los cuarenta y dos años, en que publicó las Variaciones Enigma, con un estreno que fue un éxito por su originalidad y destreza, lo que le convirtió, de la noche a la mañana, en un músico reconocido y valorado y sus obras empezaron a formar parte del repertorio de las grandes orquestas.
El fragmento de hoy pertenece al primer movimiento del Concierto para Cello en Mi menor, opus 85, que fue compuesto por Elgar en 1919, tras la 1ª Guerra Mundial y no tuvo mucho éxito, hasta que la Chelista Jacqueline du Pré (la que lo interpreta en este vídeo) lo incluyó en uno de sus conciertos en 1965. Fue la esposa de Daniel Barenboim, que es quien dirige la orquesta en esta ocasión. Fue una violonchelista mundialmente conocida, pero que tuvo que dejar de tocar muy pronto a causa de la esclerosis múltiple que padecía y por la que falleció muy jóven, a los 42 años.

Brahms - Symphony No.3 - Poco Allegretto

Johannes Brahms (1833-1897) fue un compositor alemán, considerado el más clásico de los románticos, lo que le supuso una difícil relación con el resto de músicos de la época,como Liszt y que provocó que en 1882 se trasladara a vivir a Viena. Aprendió música con su padre, violonchelista y para ayudar a la escasa economía familiar, dió sus primeros conciertos como pianista a partir de los diez años. Forma parte de lo que algunos llaman Las Tres Bes o La Santa Trinidad: Bach, Beethoven y Brahms.
Tuvo una estrecha relación con Robert Schuman y sobre todo con su esposa Clara, también compositora y pianista reconocida, que estrenó algunas de sus obras y de la que estuvo profundamente enamorado toda su vida.
La Sinfonía nº3 en Fa Mayor, Opus 90 fue compuesta por Brahms en 1883, en uno de sus periodos de mayor creatividad y estrenada el 2 de diciembre del mismo año, por la Orquesta Filarmónica de Viena. Consta de cuatro movimientos: Allegro con brio; Andante; Poco Allegretto y Allegro. Este fragmento que pongo hoy, uno de los más conocidos, pertenece al tercer movimiento.


¡Feliz Día de San Jorge para todos los aragoneses de dentro y fuera de Aragón y para todos los Castellano-Leoneses, en las mismas condiciones!. Así mismo ¡Feliz Día del Libro! Aprovechad que es festivo para dedicar un ratito a la lectura (de libros, a ser posible).
Para los que quieran iniciarse en esto de la música clásica de una forma sencilla y sin grandes honduras, ha salido hace poco "Música Clásica para Dummies", de David Pogue y Scott Speck, con conceptos básicos y anécdotas de los músicos y sus obras.

Brendel plays Haydn - Andante & variations in F minor, Hob. 17/6

Joseph Haydn (1732-1809) fue un músico austriaco, genuino representante del Clasicismo y considerado el "padre" de la Sinfonía y del Cuarteto de Cuerda, por sus aportaciones a estos géneros. Como muchos otros músicos de su época, nació en el seno de un familia humilde. Pronto destacó por la belleza de su voz, por lo que sus padres, que no podían darle estudios musicales, permitieron que fuera a vivir con un familiar que residía en otra ciudad. Nunca más volvió con su familia. El trato recibido no fue muy bueno y no se alimentaba convenientemente, como pasó igualmente cuando entró a formar parte del coro de la Capilla de la Catedral de San Esteban de Viena.cuando su voz cambió y no podía cantar en los registros altos, fue echado del coro y tuvo que sobrevivir en la calle. Estas deficiencias en su alimentación ocasionaron que su crecimiento fuera limitado, siendo de baja estatura y con la cara picada de viruelas, lo que no impidió que gozara de un excelente buen humor y alegría que le proporcionó muchos amigos y gran éxito entre las mujeres.
Fue maestro de capilla de varias familias nobles, algo muy del estilo de la época, aunque eran tratados como personal de servicio. La más famosa y con la que más tiempo permaneció fue la Familia Esterhazy. El hecho de estar aislado del resto de los músicos de la época, hizo que su obra no estuviera influida por otros y fuera más original. Cuando murió era uno de los músicos más reconocidos de Europa.
El Andante con Variaciones en Fa, compuesto en 1793, consta de dos movimientos, uno en Fa menor y el otro en Fa Mayor. También se conoce a esta obra como "Píccolo Divertimento".

Gioacchino Rossini - Obertura de Guillermo Tell

Gioachino Antonio Rossini (1792-1868) fue el más famoso y aplaudida compositor de óperas de su época, siendo una gran influencia para otros autores. De padre cornista y madre cantante, a los 6 años ya tocaba con la Banda Municipal de Pésaro. A los 18 compuso su primera ópera, por encargo "El contrato de matrimonio", una farsa musical en un acto.
Tras estrenar "Semíramis" en 1823 se trasladó a Francia. En 1829 compuso Guillermo Tell, (de la que hoy pongo la famosísima Obertura) que sería, por motivos que se desconocen, su última ópera. En los cuarenta años que vivió posteriormente siguió componiendo obras breves y fue director del Teatro Italiano y del Liceo de Bolonia. Estuvo casado con una cantante española desde 1822 hasta 1837 y de todos es conocido, además de por su música, por su afición a la gastronomía (y al buen comer, lo que le produjo muchos problemas de salud). ¿Quien no conoce los "Cannelloni Rossini"?
Guillermo Tell es una ópera en cuatro actos, sobre el libreto del mismo título del poeta alemán Friedrich Schiller, basado en el héroe independentista suizo. Rossini la compuso para la Ópera de París por encargo del Gobierno francés, a cambio de una pensión vitalicia.

E. Arrieta. Marina. Habanera

Como os dije ayer, hoy traigo otra de las canciones de la ópera Marina, la Habanera. Pertenece al mismo concierto y la voz es del Barítono David Menéndez.

La Habanera es una danza lenta con ritmo binario, que se originó en Cuba a mediados del S. XIX y que puede ser sólo instrumental o cantada.
En España tuvo mucho arraigo, al ser traída por los soldados que volvían de la Guerra de Cuba y han sido incluidas en varias óperas con ambiente español. Quizá la más famosa sea el aria de Carmen de Bizet: El amor es un pájaro rebelde, conocida como La Habanera. También ésta de hoy de Marina.
También han compuesto habaneras, músicos como Chabrier, Debussy, Ravel, Granados, Falla o Albéniz, entre otros muchos.
En la actualidad forman parte de la inmensa mayoría de los repertorios de Corales y Orfeones y hay varios festivales dedicados exclusivamente a éste género, como el Torrevieja (Alicante) o el de Mayorga (Valladolid), curiosamente un pueblo del interior de la meseta sin ninguna relación con el Mediterráneo (ambiente habitual en estas canciones) pero del que salieron muchos soldados de la Guerra de Cuba.

E. Arrieta. Marina. Brindis

La ópera Marina, del compositor Emilio Arrieta (1821-1894) fue escrita y estrenada como zarzuela en dos actos, pero años más tarde se le añadió uno y se modificó el libreto original, suprimiendo algunos pasajes y añadiendo otros nuevos, convirtiéndola en una ópera. Como zarzuela no tuvo un gran éxito, algo que sí consiguió tras el cambio. Está ambientada en el puerto pesquero de Lloret de Mar y sus personajes son los marineros y sus familias, con una historia de amor como tema principal y varios equívocos hasta su conclusión final.
Emilio Arrieta nació en Puente la Reina (Navarra) y murió en Madrid, en donde vivía desde pequeño con su hermana, tras morir sus padres prematuramente. Allí se matriculó en el Conservatorio y tras viajar a Italia para estudiar piano, siguió sus estudios en el Conservatorio de Milán.
Fue nombrado profesor de composición de la Escuela Nacional de Música de Madrid en 1857 y pasó a ocupar el cargo de director, sucediendo a Hilarión Eslava (que muchos recordarán por ser el autor de uno de los más estudiados métodos de solfeo), en 1868 y lo ocupó hasta su muerte en 1894. En esta época compuso numerosas obras destinadas a conciertos, concursos y actos académicos. Entre sus alumnos más destacados se encontraron Tomás Bretón y Ruperto Chapí. Todas sus obras tienen una gran influencia de los autores italianos de la época, en especial de Donizetti.
Los datos de el vídeo que pongo hoy son:
Concierto Voces para la Paz 2007
Auditorio Nacional de Música
Madrid, 10 Junio 2007
Director: Enrique García Asensio
Solistas: David Menéndez y Alejandro Roy

En próximos días iré colgando alguna cosa más de ésta ópera.

Chopin - Nocturne op.9 No.2

Para este Lunes de Pascua, Día del Pueyo para los barbastrense, de la Alegría para los montisonenses y primer día de trabajo para la mayoría de los demás, un poco de sosiego y tranquilidad con este Nocturno Opus 9, en Mi Bemol Mayor, de Chopin.
Frederic Chopin (1810-1849) fue un pianista y compositor polaco muy precoz. Su padre, francés con ascendencia polaca, se trasladó a éste país en donde ejerció como profesor de francés, educando a sus hijos en el amor por la cultura y la música. Con sólo siete años, Chopin compuso su primera obra: la Polonesa en Sol menor, para piano; obra que tuvo que anotar su padre ya que él no dominaba aún la escritura. A los ocho años dio su primer concierto en público.
De todos es conocida la azarosa vida, tanto por su precaria salud como por su relación con la escritora George Sand (Baronesa Dudevant) con quien convivió varios años y le acompañó durante su estancia en la Cartuja de Valldemosa (Mallorca) a dónde se trasladó por recomendación médica por su tuberculosis, aunque un invierno muy lluvioso agravó su enfermedad. Allí compuso la mayor parte de sus 24 Preludios.
Tras volver a París y agravarse su estado, tuvo que dejar los conciertos y casi toda su actividad. Murió a los 39 años y dejó encargado que se destruyera su obra lo que, afortunadamente, no se cumplió.

Pulp Fiction - Dance Scene (HQ)

El pasado 18 de marzo moría Chuck Berry (1926-2017) considerado como uno de los mejores guitarristas del rock and roll, que él ayudó a crear con sus aportaciones e innovación del rhythm and blues. Según se dice en el Salón de la Fama del Rock "si nadie puede ser considerado el primer padre de este estilo, Chuck Berry es el más cercano a ello" Aprendió a tocar, de forma totalmente autodidacta, con un libro y una guitarra tenor de cuatro cuerdas que le habían prestado. Tuvo una vida muy azarosa, cumpliendo tres años de condena en un reformatorio por atraco a mano armada y otros tres en la cárcel, años después, por haber ayudado a pasar a otro Estado a una menor de edad (aunque parece ser que él ignoraba ese dato). En diciembre de 2004, seis de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 Mejores canciones de todos los tiempos. Una de las más conocidas es ésta: You never can tell, gracias a la memorable escena del baile de Uma Thurman y John Travolta en la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, estrenada en 1994.

La Serenata de Schubert.

Franz Schubert (1797-1828) fue uno de los más reconocidos músicos austriacos de su época. Está considerado como el introductor del Romanticismo, aunque fue un continuador de la Sonata clásica al estilo de Beethoven.

Está claro que Shubert merece un comentario mucho más amplio que el que acompaña a éste vídeo, pero tuve que marcharme rápidamente y preferí colgarlo así, que esperar hasta mi vuelta.

Candelaria - Manuel Marvizón Carvallo [BM]

Para hoy, Viernes Santo, otra marcha de procesión que también me parece preciosa.
Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla 1956) aunque de vocación no muy temprana, ya que comenzó sus estudios musicales tras terminar medicina, ha compuesto más de 600 obras, entre las que se cuentan muchas sintonías para programas de TV, para conocidos cantantes y orquestas. Dirigió la Orquesta Nacional de Costa Rica, así como un variado número de Bandas Sinfónicas.



Y ahora, como capítulo aparte, quiero felicitar a nuestra concertino, Narayana, deseándole de toda la Banda que tenga un feliz día de cumpleaños.

Mi Amargura - Víctor Manuel Ferrer Castillo [BM]

Como estamos en Semana Santa voy a aprovechar, hoy y mañana, para colgar dos marchas de procesión que me parecen muy bonitas.
La primera es Mi Amargura y su autor es un tubista granadino, Víctor Manuel Ferrer Castillo (1981).
Las Marchas Procesionales nacen a mediados del siglo XIX como música fúnebre, generalmente de obras clásicas, adaptada para acompañar las procesiones. Este es el caso del segundo movimiento de la Tercera Sinfonía de Beethoven; de la marcha fúnebre que Frédéric Chopin compuso para el segundo movimiento de su Sonata para piano n.º 2; la marcha fúnebre de Sigfrido de la ópera El ocaso de los dioses de Richard Wagner; la marcha Juana de Arco de Gounod; las marchas fúnebres de Schubert; o el «Adiós a la vida» de la ópera Tosca de Giacomo Puccini; entre otras. Aunque pronto empezarían a componerse marchas específicas para esas celebraciones religiosas.

Placido Domingo - Una Furtiva Lagrima

Gaetano Donizetti (1797-1848) fue un compositor de óperas, que nació y murió en Bérgamo (Italia). Creció en una familia con pocos recursos económicos y su relación con la música empezó como cantor en el coro de la Iglesia, en la que su párroco Johann Simon Mair, compositor de algunas exitosas óperas, le proporcionó una beca para estudiar en la escuela que él había creado. Entre sus óperas más conocidas ésta a la que pertenece el aria de hoy, L´elisir d´amore así como Don Pasquale, La Favorita o la más famosas de todas, Lucia de Lammermoor.
 Plácido Domingo no necesita presentación, por supuesto. Nació en Madrid en 1941 y, aunque en algunos sitios se cuenta que nación en Méjico, donde sus padres, cantantes de zarzuela, estaban de gira, lo cierto es que lo hizo en Madrid y se trasladó a ese país a los ocho años.
En 1959 debutó como cantante dos veces: la primera como barítono con el Pascual de "Marina" de Emilio Arrieta (la obra con la que yo descubrí la ópera) y ya como tenor, en el papel de Alfredo de "La Traviata" de Verdi (mi ópera favorita). Actualmente simultanea su trabajo como cantante con el de Director de Orquesta.

Musica Jazz Cubana , saxofón , trompeta , Saxophone (Musical Instrument)

Para este martes, un poco de buen jazz cubano. No puedo decir nada del grupo que lo interpreta porque no hay información. En cuanto a la música: el jazz nació entre los americanos negros, a finales del s XIX en EEUU como una confrontación entre la música europea y la africana. Tiene tres componentes principales: el ritmo especial o swing, la improvisación y el fraseo y sonido especial que le da cada intérprete. Se extendió a lo largo del mundo durante los principios del s XX y fue ganando en prestigio y popularidad, llegando a ser declarado por el Congreso de los EEUU en 1987 como "especial tesoro nacional".

M. Theodorakis & Arja Saijonmaa - Vegetaciones (Canto General)

Mikis Theodorakis (1925) es el más importante y más querido músico y compositor griego (en una de las muchas manifestaciones contra los recortes impuestos a Grecia, fue protegido de los gases lacrimógenos por los propios manifestantes, que formaron un gran corro alrededor de él).
De Theodorakis se conoce sobre todo sus más de 2000 canciones, bandas sonoras para películas, como Zorba el Griego, Los amantes de Teruel o Sérpico, pero también sinfonías, cantatas, oratorios, rapsodias, ballets y óperas.
Esto que os traigo hoy hace muchísimos años que no lo escuchaba, aunque fue una de mis preferidas durante mucho tiempo. Pertenece al Canto General, la genial cooperación entre el músico griego y el poeta chileno Pablo Neruda.

Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11 — Camerata Pacifica

Las primeras obras que se conocen de Beethoven (1770-1827) fueron tres Tríos para Clarinete, Piano y Violonchelo: éste que os traigo hoy, en Mi Bemol Mayor, Opus 38 de 1793; en Si Bemol Mayor Opus 11, escrito entre 1793 y 1794 y un tercero en Do menor que posteriormente adaptaría como Quinteto de Cuerdas Opus 104.
Como veréis por la fecha de su muerte, Beethoven, contra la idea que tenemos de un músico anciano y sordo, falleció a los 56 años, lo que, incluso en esa época, no se consideraba una edad avanzada.

OT Andariega "TODO TE NOMBRA" (F. Canaro) con Ayelen Alvarez Miño y Ivan...

Alguna otra vez he traído las novedades de la "Orquesta Típica Argentina", un grupo de Buenos Aires que renueva con aires frescos el mundo del tango.
Se creó en 2007 tras el encuentro de unos músicos argentinos con la pianista francesa Pauline Nogues, de educación musical clásica pero que tras viajar por turismo a Argentina se enamoró del tango y se quedó allí, siendo la primera directora de esta orquesta tanguista.
El de hoy es su último producto. Disfrutad de la música y del baile.

Asturias PV Yukihiro Maeda, Mi Bémol Saxophone Ensemble

Hoy os traigo un curioso vídeo del saxofonista japonés Yukihiro Maeda. No, no se trata de octillizos, ni de clones, sino del mismo músico en una perfecta sincronización de grabaciones. No puedo deciros más de él porque no he encontrado nada, aparte de otro vídeo con L´Arlesienne de Bizet.
Asturias (Leyenda) fue compuesta por Isaac Albéniz, alrededor de 1890 y publicada en 1892. Escrita para piano en tonalidad de Sol menor, forma parte de tres movimientos titulados Chants d´Espagne. La compuso mientras vivía en Londres y no tiene nada que ver con las músicas asturianas, sino que está más en la línea del folclore andaluz. Actualmente, aunque la han tocado todo tipo de instrumentos, es interpretada mayoritariamente a la guitarra.

Estos 2 Niños Dejaron A Todo El Publico En Shock Con Poderoso Mensaje. T...

El Rap no es un estilo que suela traer a este blog, aunque no me disgusta (incluso hay grupos que me gustan mucho, como "Los chicos del Maíz"), pero en esta ocasión no lo traigo por su calidad musical, sino por el mensaje que transmite con su letra, por otra parte lo fundamental en estas canciones, ya que es con ellas con las que nos introducen en el mundo del intérprete, tanto para bien, cuando el mensaje es positivo, como para mal, cuando es xenófobo, machista o ideológicamente inaceptable.
Esta es la actuación en un concurso de Jóvenes Talentos de Reino Unido. Un niño que tuvo que cambiar de colegio por el acoso al que era sometido por sus compañeros, encuentra en otro centro y en sus nuevos amigos la fuerza para contarlo. Es muy doloroso ver lo mal que lo tuvo que pasar ante la crueldad de sus compañeros y el coraje que demuestra en su superación, a pesar de su corta edad.

Libertadores BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SILLEDA

Las Bandas de Música, como todos sabemos (excepto algunos trogloditas) han dejado de ser meros intérpretes de pasodobles o marchas (sin que por ello tengan que dejar ese aspecto) para convertirse en formaciones musicales con un repertorio muchísimo más amplio, con estupendas adaptaciones de música clásica y con obras originales para Banda, de altísima calidad.
Lo que hoy traigo es jústamente unas de esas obras. Se trata de "Libertadores" obra para Banda sinfónica del compositor Óscar Navarro y compuesta para el XXXIX Certamen de Bandas de Música "Villa de Altea", en el que los Pueblos de América eran el eje central.
La obra está dividida en dos apartados: el primero, dedicado al Amazonas y el segundo a los independentistas americanos (llamados libertadores), como Simón Bolívar y José San Martín.
Óscar Navarro es un joven compositor, nacido en Novelda (Alicante) en 1981, director y clarinetista.Tras licenciarse en ese instrumento, estudió composición con alguien que nos debería resultar conocido a todos nuestros músicos: Ferrer Ferrán. (Autor, entre cientos de obras, del pasodoble "Olé Toronto" o "El caracol MIFASOL".

Glenn Miller - In The Mood

Hoy vamos a cambiar totalmente de registro y os dejo la que está considerada como la mejor canción de swing que se ha escrito. De su autor, Glenn Miller (1904-1944) ya he hablado en otras ocasiones, así como de sus colaboraciones con otros músicos del jazz y del swing como Benny Goodman y de su muerte en Europa durante la 2ª Guerra Mundial. Esta canción, que se introduce con un grupo de saxos, seguidos de trompetas y trombones, es conocida en España como "En forma", aunque su traducción correcta sería "De buen humor".

Sueño de amor - Franz Liszt

Franz Liszt (1811-1866) fue un reputado pianista (considerado de los mejores y técnicamente mas avanzados de su época), compositor y Director de Orquesta,nacido en el Imperio Austro-húngaro y miembro destacado de lo que se llamó La Nueva Escuela Alemana. Gozó de gran prestigio en vida, así como de un gran número de relaciones sentimentales con condesas, princesas y otras mujeres nobles que le apoyaron a lo largo de toda su vida. Como es bien sabido, su hija Cósima se casó con Richard Wagner.

Badí Leyva - Lydia (HD)

Hoy no tengo demasiado tiempo, así que me limitaré a poner este vídeo que me pasaron hace unos días y que pertenece a la interpretación, en un piano que debe de ser de uso público (en alguna sala, bar o similares) de Badí Leyva con una obra propia. He buscado algo más de este chico, pero apenas he encontrado nada, aparte de su perfil en Linkedin y algún otro vídeo de colaboraciones con otros músicos. Pero lo traigo al blog, porque lo cierto es que me ha gustado bastante.