La flauta mágica en trompeta

El día 17 fue el cumpleaños de Gabi, pero con lo liada que estaba lo olvidé (lo siento mucho) y hasta hoy no he podido felicitarlo en el blog.

Me parece que otras veces he puesto alguna entrada de la trompetista Alison Balsom, pero ésta interpretación del Aria de la Reina de la Noche de "La flauta mágica" de Mozart, me encanta. Espero que a él y a todos vosotros, también.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Como en unos días no podré colgar ninguna entrada porque estaré de viaje, para este sábado os dejo esta Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, ya que cuando vuelva ya estaremos en esa estación. No suelo poner obras tan largas porque sé que no andáis muy bien de tiempo, pero ésta os la podéis dosificar y verla en varias veces. Como ya dije hace mucho, cuando era muy jóven no me gustaba nada Stravinsky, pero, como todo, los gustos evolucionan y un día lo escuché con oídos nuevos y me encantó. Nada original, por otra parte, ya que lo mismo le pasó al público que asistió al estreno de este ballet en 1913. El escándalo fue mayúsculo, con puñetazos entre admiradores y detractores, teniendo que intervenir la policía durante el segundo acto.
Ìgor Stravinsky (1882-1971) fue un compositor ruso que murió en Nueva York (aunque está enterrado en la isla San Michele de Venecia) y abarcó casi todos los géneros musicales, entre ellos el jazz, en sus composiciones. Su vida fue tan azarosa como su obra, teniendo dos familias, hasta la muerte de su primera mujer, momento en el que contrajo matrimonio con su amante, compañera y musa de muchos años. (Permitidme aquí una pequeña broma al decir que su carisma y su talento debía de ser muy grande, porque físicamente no era muy agraciado, como se puede ver en sus fotografías).
Como anécdota personal os contaré que, cómo ya tengo bastantes años, recuerdo perfectamente oír en la radio, la noticia de la muerte de Stravinsky, algo que me entristeció; aunque por esas fechas, como he dicho, no era mi músico preferido, ni mucho menos. (Andaba yo por entonces con Schubert y el romanticismo musical, mucho más asequible para una melómana inexperta, aunque ya había descubierto a Chaikovski al que he seguido siendo fiel).

Miles Davis John Coltrane - So What (Live Video)

El trompetista Miles Davis (1926-1991) y el saxofonista John Coltrane (1926-1967) han sido dos de los más influyentes e innovadores músicos de jazz. Este vídeo pertenece a una actuación conjunta en 1959. A mediados de los años 50 Davis había formado un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. Su primera grabación, 'Round About Midnight, la realizaron en octubre de 1955. Hacia 1960 John Coltrane formó su propio cuarteto de saxofonistas, pero continuaron tocando juntos en diversas giras, hasta la prematura muerte de Coltrane.

Tchaikovsky: Rococo Variations Op 33. Part 1. William Molina Cestari: Ce...

Hoy he visto el anuncio de la Orquesta y Coros de RTVE en el que se convocan pruebas para cubrir plazas de violines, violas y chelos y ésta es una de las obras que pueden escoger estos últimos, para la segunda parte de la prueba (una vez superada la primera, de una obra obligatoria). Esto sólo es un fragmento, pero suficiente para dar una idea de la dificultad de su interpretación. Si os ha gustado, podéis escucharlo entero en cualquiera de las numerosas entradas que hay en YouTube.


"Compuesta por Tchaikovsky en 1876, "Variaciones sobre un tema rococó opus 33" es todo un ejercicio de elegancia, ligereza y virtuosismo. Es una obra que permite, debido a su enorme complejidad, el lucimiento del violonchelista solista; una demostración tanto de su dominio del instrumento como de su técnica interpretativa y un ejercicio de sensibilidad, ya que a lo largo de la pieza debe enfrentar un amplio abanico de estados anímicos que fluctuarán desde la más exultante alegría a la más profunda de las melancolías." (Este texto pertenece al blog Bajo el signo de Libra).

Samuel Barber - Adagio for Strings

Hace unos días escuché decir que este Adagio para Cuerdas de Barber, de 1937, estaba considerado como la obra más melancólica que se había escrito. Es cierto que se ha utilizado en multitud de homenajes tras catástrofes, tanto causadas por la naturaleza como por el ser humano (Tras el 11 S o después del Tsunami del ïndico en 2004) pero no creo que sea justo que una música tan hermosa quede relegada a ese único aspecto ¿No os parece?.
Samuel Barber (1910-1981) fue un compositor estadounidense, que ya componía a los siete años. Tenía también una notable voz de barítono, lo que durante un tiempo le hizo barajar la idea de dedicarse al canto profesional. Compuso óperas, como Vanessa, canciones para solista y piano y varios conciertos para instrumento solo y orquesta, como el Concierto para Oboe que dejó inacabado al morir.

Michael Andreas Haeringer, Romance 3, own composition

Hace unos años y tras un concierto al que nuestro director asistió, de este joven prodigio de la música, puse una entrada con una interpretación suya, creo que de Beethoven (aunque no estoy segura). Me parece recordar que entonces tenía 8 o 9 años. Es descendiente directo de Liszt y Wagner aunque es español, porque nació en Barcelona en 2001. Muchos lo conocerán, dato del que me acabo de enterar, porque fue el ganador del concurso de TV "Tú sí que vales" en 2012.
En esta ocasión lo traigo porque la obra que interpreta es de composición propia.

Alberto Cortez - Cuando un amigo se va

Hoy, que para mí es el peor día de cada año, os traigo esta canción de José Alberto García Gallo, conocido por todos, como os conté hace un par de días, como Alberto Cortez.
Reconozco que a pesar de quien siempre me han gustado mucho sus canciones y su voz, no puedo evitar mirarlo con ojos menos benevolentes desde que conozco su engaño. Comprendo que estar sólo, sin dinero y en un país extranjero, aunque hable tu mismo idioma, tiene que ser muy duro, pero suplantar la personalidad de otro y aprovecharse de su fama para triunfar, no es nada ético. ¡Claro que si elimináramos de nuestra lista a todos los músicos que no han sido todo lo honrados que debieran, lo mismo se nos acortaba mucho!.

Homenaje a las víctimas del 11-M - Elena Jáuregui interpreta "El Canto ...

Creo que cualquier palabra añadida, sobraría. 13 años ya.

Nube Gris en Mambo - Alberto Cortez "El Original" (1957)

Hoy traigo un mambo, para contaros una historia increíble de suplantación de personalidad de la que me enteré hace unos días. En este hecho están implicados dos Alberto Cortez: uno, éste del vídeo y al que por ello une a su nombre lo de "El Original" y el otro el Alberto Cortez que todos los que ya tenemos una edad, conocemos con ese nombre, aunque el auténtico es José Alberto García Gallo.

El original fue un cantante de boleros y música tradicional cubana que llegó a España a mediados de los 50 del siglo pasado y que consiguió bastante fama, actuando en la inauguración de TVE y en varias películas, así como en los mejores casinos y salas de fiesta del país y de algunas ciudades europeas.
En 1960 llegó a España, con veinte años, un desconocido cantante argentino al que la empresa que lo había contratado dejó abandonado al poco de llegar. Al final del verano, la empresa Moonglow Records de Bélgica, buscaba a Alberto Cortez para grabar un disco, enterado Alberto García Gallo, se presentó a la audición diciendo que era él, siendo contratado y consiguiendo su primer gran éxito como cantante. Aunque el auténtico lo denunció y ganó, la firma Hispavox, que había contratado a García Gallo pagaba las fianzas y le permitía seguir usando ese nombre que no le correspondía. Al final, la fama del segundo, eclipsó por completo al auténtico Alberto Cortez, lo que le llevó, harto de juicios, a abandonar España y marcharse a EEUU donde formó parte de varias orquestas, como la de Tito Puente  y posteriormente a otros países de Hispanoamérica, donde aún sigue cantando.
Mañana os pondré una canción del que conocemos como Alberto Cortez y os hablaré de él y de su obra.

Elisabeth Wentland - Kuhlau fantasy for flute solo op. 38 D major

El pasado sábado día 4, fue el cumpleaños de nuestra más reciente flautista, Silvia, pero como no lo sabía no la felicité. Así que lo hago con unos días de retraso, con esta Fantasía para Flauta Opus 38 de Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau (1786-1832). Fue un compositor a caballo entre el clasicismo y el romanticismo, nacido en Alemania, aunque se nacionalizó danés tras huir a Copenhague para no tener que luchar en la guerras napoleónicas. Aunque la mayor parte de sus obras las compuso para piano, también son muy conocidos sus trabajos para flauta.

Alfonsina y el Mar - Mercedes Sosa (Lyrics esp)

Para hoy, 8 de marzo, Día de la Mujer, un preciosa canción de una gran cantante argentina, Mercedes Sosa (1935-2009) y dedicada a la poeta (no me gusta la palabra poetisa) Alfonsina Storni(1892-1938).

"Alfonsina y el mar es una zamba compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, publicada por primera vez en el disco de Mercedes Sosa Mujeres argentinas, de 1969. La canción es un homenaje a la poetisa de la misma nacionalidad Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 en Mar del Plata, saltando al agua desde una escollera, aunque, según la canción, se internó lentamente en el mar". (Como podréis comprobar, este es el texto que acompaña al vídeo. Lo he copiado para los que no suelan leerlos).

Squillante et Grégory Letombe jouent De Falla

Para todos los que seguís este blog desde el principio, ya sabéis que tengo pasión por el Ensemble Squillante. En esta ocasión os traigo el vídeo de una actuación, hace ahora un año, con Grégory Letombe como invitado (primer saxofonista en recibir, por unanimidad, el premio especial del Conservatorio Superior de París) interpretando música de Manuel de Falla.

Anna Magdalena Bach - BWV 114 / 115 - Minuet In G Major & G Minor - violin

Este Minueto en Sol Mayor, atribuido a J.S. Bach, ya que forma parte de uno de los Cuaderno de Anna Magdalena Bach (1701-1760), fué compuesto en realidad por Christian Petzold; aunque hoy no quiero hablaros de la obra, sino de la segunda mujer del "viejo peluca" como llamaba uno de sus hijos al genial compositor barroco. Anna Magdalena era hija de un trompetista y soprano reconocida desde muy jóven, con un sueldo que le permitía, raro en aquella época, ser independiente económicamente, por lo que se cree que su matrimonio con un viudo con varios hijos y 16 años mayor que ella fué por amor. Compuso varias obras que, como casi todo lo que creaban las mujeres, no se ha conservado. Tuvo 13 hijos con Bach y fue su fiel colaboradora y ayudante en vida y la que preservó y guardó su obra a la muerte del compositor, a pesar de las dificultades que tuvo que pasar y que le hicieron morir en la misera.

Aeham Ahmad. برلين

Aeham Ahmad es un pianista sirio que durante años ha procurado llevar un poco de paz y alegría a las calles de Damasco, tocando para que sus habitantes (que en pocos años bajaron de 150.000 a 16.000) y posteriormente entre las ruinas del campo de refugiados de Yarmuk,  pudieran cantar, con especial dedicación a los niños.
Empezó a estudiar piano con 6 años y se graduó en la Facultad de Música dela Universidad de Homs. Ahora vive en Alemania, a donde llegó tras un largo y peligroso periplo, como el que recorren a diario miles de refugiado, pasando por Lesbos y los Balcanes.  Un trozo de metralla en su mano izquierda impide su progresión como concertista de piano clásico.

The Ronettes - Be My Baby - live [HQ]

Hoy, un vídeo de un grupo femenino de los sesenta que triunfó en un panorama musical casi totalmente masculino, excepto algunos honrosas excepciones con las cantantes negras de jazz y que nos sirve, además, para ver lo mucho que ha cambiado la estética de las actuaciones musicales en televisión. El grupo estaba formado por dos hermanas y una prima, de Nueva York y que habían empezado muy jóvenes con actuaciones familiares y de barrio. Fueron teloneras de los Beatles en una gira que estos hicieron por EEUU durante catorce días en 1966. Poco después se separarían, según algunos cronistas, debido a las dificultades que para la promoción y actuaciones del grupo ponía Phil Spector, productor y marido de una de ella, Ronnie.

Shostakovich: Cello Concerto n.1 op. 107 - Mischa Maisky - 2nd mvt.

Dimitri Shostakovich (1906-1975) fue un pianista y compositor ruso, testigo de las revoluciones de febrero y octubre de 1917 (de las que ahora se conmemoraba el centenario). Fue alumno de Glazunov en el Conservatorio de Kiev y sus primeras obras reunían aspectos del rico folklore con influencias de Prokofiev y Stravinsky para ir derivando hacia un cierto impresionismo llegado de occidente, como el de Musorgski.
Unas veces fue considerado un músico adepto al régimen comunista y otras traidor a él, como pasó en 1936 cuando Pravda publicó varios artículos criticando sus obras, sobre todo la Ópera Lady Macbeth. En 1960 entró a formar parte del Soviet Supremo de la Unión Soviética. Fue un compositor muy prolífico.

G. Ph. Telemann Concierto en re mayor para flauta, cuerdas y continuo

Ya he dicho alguna vez que cuando los cumpleaños caen en fin de semana, me descoloco y suelo olvidarlos. El domingo 26, fue el cumpleaños de Ingrid nuestra encantadora y siempre sonriente flautista. Siento el retraso, preciosa. Espero que te guste, y a todos los demás, este Concierto para flauta de Telemann.

Georg Philipp Telemann (1681-1767) fue un músico y compositor barroco alemán, que está considerado el autor más prolífico de la Historia de la Música. Se le reconoce la autoría de más de 3000 obras, aunque muchas de ellas se han perdido. Para dedicarse a lo que le gustaba tuvo que luchar contra la oposición de su familia, sobre todo de su madre, que a la muerte de su padre y tras escribir su primer Opus a los 12 años, le quitó todos los instrumentos, para encaminarlo hacia una profesión "más seria", aunque no lo consiguió, porque enseguida descubrieron su talento y el director de su escuela le permitió estudiar música, aunque de forma autodidacta, aprendiendo a tocar la flauta dulce y travesera,la viola de gamba, el oboe y el chalumeau (instrumento que está considerado uno de los antecesores del clarinete) Más tarde su madre lo envió a Leipzig para estudiar Leyes, pero también destacó rápidamente con su música y le encargaron componer para las principales iglesias de la ciudad.

Maurice Ravel - Maurice Ravel: Jeux d'eau

Con esta obra "Juegos de Agua" compuesta para piano y estrenada en 1901, Joseph Maurice Ravel (1875-1937) confirma su identidad musical. Considerado el sucesor natural de Debussy, compositor al que admiraba mucho a pesar de algún desencuentro, pero que influyó en su obra, ha sido considerado, tanto impresionista, como neoclásico o expresionista. Lo cierto es que perteneció a una vanguardia musical que rompió con muchos de los estereotipos que existían, como demuestra, además de su obra, el apoyo incondicional que dio a Stravinsky tras su escandaloso estreno de "El Pájaro de fuego". También su ópera "L¨heure espagnole" compuesta en 1907 y estrenada en 1911 fue considerada pornográfica por ciertos sectores de la sociedad.
Como vemos, Ravel es mucho más que el archiconocido Bolero. (Obra que estaba tocando el sábado, antes de empezar el ensayo, uno de nuestros trombonistas, lo que me dió la idea para esta entrada).

El blog en El Diario del Alto Aragón

Hace unos días se pusieron en contacto conmigo desde El Diario del Alto Aragón porque estaban publicando unos artículos sobre bloggers en la provincia de Huesca y querían saber si podría dedicarles unos minutos.
Ayer me llamaron y ha salido en el periódico de hoy. Aunque quiero aclarar que aunque me ponen a mí como administradora, yo dije que el creador del blog, en 2009 había sido Alfredo Ordás y que él era también el administrador principal, aunque sea yo la que lo mantengo más activo. De todas las formas, estoy asombrada, como ya he dicho alguna otra vez, de la gran difusión que tiene y lo que gusta; algo que nos tiene que alegrar a todos los miembros de la Banda, porque es una forma de difundir nuestra labor, así como extender la afición a la música.
Aquí os dejo una captura del artículo publicado.

miguel fleta maria barrientos dicen que no nos queremos

Hoy he encontrado esta pequeña joya. Es una grabación de los años veinte del siglo pasado con Miguel Fleta y María Barrientos cantando esta jota de las "Siete canciones populares españolas" de Manuel de Falla. Si os ha gustado podéis escuchar las interpretaciones de Alfredo Kraus o de Teresa Berganza. Son una maravilla.

Carlos Cano - Ay pena,penita pena

A veces, la copla expresa de forma contundente, mejor que otras músicas, los sentimientos y hoy, que nos invaden noticias no muy bonitas, el cuerpo me pide poner este clásico de Lola Flores, en la genial voz de Carlos Cano. ¡Ay, pena, penita pena!

Salvador Bacarisse (1898-1963) - Romanza del concertino para guitarra y ...

Hoy os vuelvo a traer una obra para guitarra y orquesta que, pese a su belleza, no es demasiado conocida. Este fragmento pertenece a la romanza, pero os aconsejo que cuando podáis, escuchéis la pieza entera.
Para los que no lo vieron la vez que lo puse, os contaré que Bacarisse (1868-1963) le dijo a Narciso Yepes, tras escuchar su interpretación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que le gustaría que tocara alguna obra suya, pero el guitarrista no se mostró demasiado entusiasmado. Un tiempo después recibió la partitura de este Concertino para Guitarra y Orquesta en La menor, que le impresionó tanto que comunicó a su autor que la interpretaría encantado. Existe una grabación de Yepes con la Orquesta de RTVE de 1980.

Este concertino consta de cuatro movimientos:
Allegro (7'47).
Romanza. Andante (6'19).
Scherzo. Allegretto (1'56).
Rondò. Allegro ben misurato (5'34).
Es una pieza de grandes rasgos clásicos y románticos.
El Allegro es de carácter claramente renacentista. La Romanza despliega un nostálgico sentimiento español. El scherzo, muy marcado, nos recuerda los ritmos de Joaquín Rodrigo. El rondó final se asemeja a una mazurca. El tema principal introducido primero por la orquesta va evolucionando paulatinamente hasta los potentes acordes finales. (Este último apartado no es mío, sino tomado de Internet).

Ain't Got No, I Got Life - Nina Simone

En un día como hoy, hace 84 años, nacía Nina Simone (Eunice Waymon), una de las grandes del soul, jazz y rhythm & blues americano. Activista por los derechos sociales de los negros y comprometida con todas las causas que los discriminaban, tuvo una vida tormentosa. En los 90 fue diagnosticada de un trastorno bipolar.

LA LISTA DE SCHINDLER / THE SCHINDLER LIST (J. WILLIAMS)

Hoy es el cumpleaños de Alba y espero que le guste esta Lista de Schindler de la banda sonora de la película del mismo nombre, compuesta para flauta. A mí me parece bellísima.
Y hablando de flautas, ayer ensayó con nosotros Silvia, que toca este instrumento. Espero que estuviera a gusto y nos acompañe mucho tiempo. Nos vió en el Concierto de Año Nuevo y le gustó cómo lo hacíamos. Así que doble objetivo cumplido: que el público lo pase bien y que, si sabe tocar algún instrumento, quiera hacerlo con nosotros.

"Lachrimae" by John Dowland

John Dowland (1563-1626) fue un compositor y laudista inglés que tuvo una vida azarosa, ya que en 1580 se trasladó a París, al servicio del embajador de Inglaterra en Francia, donde se convirtió al catolicismo, lo que hizo que en la vuelta a su país y reinando Isabel I, le fuera muy difícil encontrar trabajo. Esta obra, el Lachrimae, la compuso en 1604.
El intérprete es el especialista inglés de música antigua Christopher Morrongiello y el laúd que toca tiene 400 años de antigüedad y está atribuido al luthier Wendelin Tieffenbrucker.

Jorge Caballero plays El Puerto, by Isaac Albeniz

Hoy, Día de los Enamorados, una interpretación a la guitarra de El Puerto de Isaac Albéniz. Escucharlo con la persona que más te apetezca es una forma hermosa y barata de celebrar San Valentín, fiesta comercial y consumista como pocas.

Bernard "Pretty" Purdie: GHOSTNOTES and 16th Note Hi-Hat Groove

Para esta mañana de domingo, os traigo una clase magistral de percusión. Disfrutadla porque merece la pena.

Tous Les Matins Du Monde_Jordi Savall.wmv

Este es uno de los temas interpretados por Jordi Savall, considerado el mejor intérprete de viola de gamba del mundo y que ganó un premio César a la mejor Banda sonora.
Este músico catalán, al que ya traje en otra ocasión, ha vuelto a dar en estos días un ejemplo de su compromiso con la música y con toda la humanidad al iniciar un programa llamado "Orpheus XXI",para que veinte músicos que viven en campamentos de refugiados, puedan transmitir sus conocimientos en Saline royale d’Arc-et-Senans, un centro cultural perteneciente a la UNESCO y que es donde él reside. Como puse la vez anterior, Jordi Savall rechazó en 2014 el Premio Nacional de Música por el abandono en el que el Gobierno tiene a la música clásica, sobre todo medieval, renacentista y barroca y el trabajo de sus intérpretes, sin los que esta parte de nuestra cultura se habría perdido.

Jean Sibelius: Valse triste, Op. 44

Hoy es el cumpleaños de Juan Sanz, nuestro bombardino mas veterano que, aunque la mayoría no lo sepa, empezó en la Banda tocando el violín. Lo del Vals Triste no tiene nada que ver con su carácter, que es alegre y optimista, como nos demuestra cada día, sino porque para mí Sibelius está profundamente unido a la naturaleza y los paisajes de montaña, la otra gran pasión de Juan. ¡Felicidades!

♬ Camille Saint-Saëns ♯The Carnival of the Animals (complete) / Le Carna...

Ahora que se acerca el Carnaval, vuelvo a traer este de los animales, compuesto por Camille Saint-Saens. Cada parte corresponde a un animal. En verano de 2013, los fui colgando por partes.