Les Luthiers - Rabinovich monologo inolvidable

Hoy ha muerto Daniel Rabinovich, uno de los mas geniales miembros de Los Luthiers; argentinos internacionales que nos han hecho llorar de risa durante años...y si no, vez este vídeo y ya me diréis si podéis estar serios. ¿Que mejor homenaje, que reírnos con él?.

La compartí en el Whatsapp, pero no aquí, así que, para los que no están en ese grupo, estas son las dos fotos del concierto de San Hipólito que pusieron en Ronda Somontano.es. (Creo ¿eh?, si el autor/a es otro, corregidme).

Bohemian Rhapsody for Symphony Orchestra and Solo Viola - THE STUDIO REC...

Ayer no tuvimos un ensayo muy concurrido para el poco tiempo que nos falta hasta los varios actos de las Fiestas. Espero que el personal se vaya incorporando.

Suena bien este Queen ¿verdad?. Espero que os guste y os anime a tocar.

EL GORDO Y EL FLACO CON CARLOS SANTANA.wmv

Aunque cuando Carlos Santana compuso "Oye como va" Oliver Hardy y Stan Laurel (el Gordo y el Flaco) ya habían muerto, alguien sincronizó perfectamente música y movimientos para hacer esta divertida "performance".

Recordad (que no "recordar" ¡por favor!,que es imperativo, no infinitivo; que ya prácticamente nadie lo escribe bien), que hoy tenemos ensayo. Llevad todas las partituras que hemos estado trabajando y los pasodobles de los toros.

Master Djembe

Espero que les guste a Ricardo y a Pablo este solo de Djembe, aunque debería haberlo puesto los días 10 y 14 que fueron sus cumpleaños. Como he puesto en el whatsapp, no he tenido ordenador estos días, así que no he consultado el calendario de cumpleaños. Lo siento, espero que no me lo tengáis en cuenta.
Un tambor como este, también llamado Yembe o Tan-Tan me lo compré en Togo y vine con él bajo el brazo. En el avión, al que lo subí como equipaje de mano porque entonces no se ponían tan exquisitos como ahora con esas cosas, me molestó bastante en un viaje de tantas horas; pero lo peor fue meterse en el metro con él en hora punta.

CONCIERTO EN SAN HIPÓLITO

Ayer tuvimos nuestro concierto anual de barrios, que en esta ocasión fue en la Pl. de la Primicia del Barrio de San Hipólito, dónde ya estuvimos en agosto de 2012. Al igual que en aquella ocasión, los miembros de la Asociación de Vecinos, con su Presidente a la cabeza, se volcaron con nosotros para que estuviéramos a gusto. Desde abundante agua fresca para el concierto, al variado picoteo posterior. ¡Así da gusto! Desde este blog quiero agradecerles su amabilidad en nombre de toda la Banda.

Como a la llamada al personal para cargar percusión y atriles acudió mucha gente, montamos el escenario en un santiamén. Al principio nos daba el sol...sobre todo a los clarinetes, que parece que tiene preferencia por nosotros. El astro rey tiene buen gusto, pero en alguna ocasión no me importaría que les tocara algo a los saxofones, que siempre se libran.

Por suerte, después de movernos un poco y de que avanzara un poco la tarde, pudimos tocar muy a gusto. La temperatura era excelente y la acústica de la plaza, bastante buena.

El concierto salió muy bien y el público estaba totalmente entregado. Cuando Sara y yo nos íbamos a casa, una de las mujeres de la Asociación nos dedicó unas palabras preciosas, diciendo que nunca había estado esa plaza tan hermosa  como con la buena música que hacíamos, que habían disfrutado muchísimo y que se notaba que el concierto llevaba mucho trabajo detrás. La verdad es que este tipo de cosas son las que nos animan a esforzarnos por mejorar cada día.

Esta semana nos tomamos vacaciones, como ya puse en el whatsapp. Nos volveremos a ver el miércoles 19, con las pilas bien cargadas para empezar con fuerza los ensayos de fiestas. Que quedarán apenas dos semanas.

LOS VALORES DE LA MÚSICA. (Artículo publicado hoy en La Marea.)

LA UNI EN LA CALLE

Los valores de la música

Hace ya mucho tiempo que nos hemos quedado sin diálogo. Hemos ido perdiendo progresivamente las facultades que lo hacían posible

10 agosto 2015
10:24

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Alfredo Vicent

redaccion@lamarea.com

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“Cuando escucho la radio todo parece tremendamente comprimido y ruidoso, registrado sin más criterio que el de impresionar. Sin claridad, cuando no hay nada más misterioso que la claridad. La gente ya no se concentra en la música. La paciencia y la disciplina están en peligro. La escuela de la escucha está en peligro”. Manfred Eicher (Lindau, 1943) en “Viaje al final del sonido”, El País, 10 de diciembre de 2012, p. 34.

Estas declaraciones, hechas por el fundador del sello alemán de discos de jazz y música contemporánea ECM, son un certero diagnóstico de nuestra actualidad sonora. Y por extensión, de nuestra actualidad cultural. La poderosa tecnología de la imagen y el sonido y su inmediatez nos han desposeído del tiempo. Tiempo para ejercitar y desarrollar la capacidad de atención en nuestra vida. Nuestra condición y dignidad de personas vive debilitada por todo lo que sucede, deprisa, a nuestro alrededor. La verdadera crisis está en nosotros mismos, en nuestro aturdimiento, en nuestra incapacidad para ver, escuchar y procesar con claridad lo que está pasando. Las leyes del mercado nos mantienen convenientemente distraídos, la sobreinformación solo consigue nuestra domesticación.

Si para Boecio en el siglo VI, “cualquiera que llega al fondo de sí mismo, sabe lo que es la música” (De institutione música, Libro I), catorce siglos después, para el compositor alemán y pedagogo, Carl Orff, “la música comienza en el hombre, no en el instrumento, ni en el primer dedo ni en la primera posición, o en este o aquél acorde. Lo primero es el propio silencio, el escuchar hacia adentro, el estar abierto (preparado) para recibir la música, para escuchar el propio latido y la propia respiración” (Musik der Kindheit, 1932). En el fondo de estas dos declaraciones está la evidencia de un mundo interior que ha experimentado el misterio de la música, o, lo que es lo mismo, la claridad de ese misterio. Esto es, se han dado las condiciones para la verdadera escucha.

A lo largo de la Edad Media, recorrer los caminos de las siete artes liberales, es decir, del Trivium (Gramática, Dialéctica y Retórica) y del Quadrivium (Aritmética, Geometría, Astronomía y Música) era el ejercicio que desarrollaba entonces el mundo interior de un hombre libre. Hoy los espacios para recorrer son de otra naturaleza. Nuestra percepción está muy dispersa y la aventura del conocimiento ha quedado reducida a un trámite. Nuestra mente ha perdido la capacidad de inquirir, de descubrir, de asombrarse.

Hace ya mucho tiempo que nos hemos quedado sin diálogo. Hemos ido perdiendo progresivamente las facultades que lo hacían posible: escuchar, preguntar, pensar con un orden, argumentar, criticar para construir e iluminar lo que está oscuro y es confuso. La actitud dogmática simula protegernos con resultados y soluciones, a la vez que nos aleja de la verdadera actitud científica, donde nada se cierra porque siempre hay una nueva pregunta por hacer. El verdadero valor de la cultura se nos oculta tras una sucesión demasiado vertiginosa de sucesos, y nada nos puede hacer más libres y poderosos que ser cultos en su sentido profundo. Hace ya muchos siglos, Aristóteles proclamaba abiertamente en su Política: “Nada hay tan poderoso como el ritmo y el canto de la música, para imitar, aproximándose a la realidad tanto como sea posible, la cólera, la bondad, el valor, la misma prudencia, y todos los sentimientos del alma, como igualmente todos los opuestos a éstos” (Política, Libro VIII, 5).

Y hoy el valor de la música sigue estando en la experiencia del ritmo, que es el orden en el movimiento, según el pensamiento clásico. En la armonía de los contrarios que es la sinfonía de sonidos, en el diálogo de la pregunta y la respuesta, en la capacidad de escucha, de concertar y respirar juntos, de desaparecer para sumar, de equilibrar nuestro pensamiento y nuestras emociones, de hacer silencio para pensar la primera nota y regresar al silencio después, cuando todo ha sido dicho y expresado. Todos podemos escuchar la música, la verdadera escucha nunca será un trámite. Gracias a ella podemos ser mejores, que es tanto como llegar a ser lo que realmente somos.

Y así, sólo desde la experiencia de la música podemos compartir esta certeza:

La lección más difícil para el ser humano – aprender a vivir con disciplina pero también con pasión, con libertad y al mismo tiempo con orden – es evidente en cualquier frase musical. (Daniel Barenboim, El sonido es vida, 2008, p. 34).

Alfredo Vicent es profesor de la UAM y Doctor en Historia y Ciencias de la Música

Música

Como todos sabéis (y si no, mal), mañana, a las 20:00 tenemos el concierto del Barrio de San Hipólito en la Pl. de la Primicia (frente a la Oficina Delegada, INAEM, OCA, etc).
Hemos quedado a las 18:30 en el local para cargar la percusión, atriles y demás impedimenta (de Impedimentum-impedimenti, que significa: bagaje, equipaje, bártulos y similares.).
Llevaremos el polo blanco (aunque hoy han descendido bastante las temperaturas, espero que no pasemos frío).
Hoy el ensayo ha salido bastante bien y nos ha cundido mucho. De hecho lo hemos repasado todo, menos una pieza que necesita poco repaso.

Esta foto es del concierto que dimos en esa misma plaza, el 13 de agosto de 2012.

Paulo Moura And Raphael Rabello - Chorando Baixinho

Como podéis comprobar, últimamente me ha dado por la música brasileña. Es que con los estilos pasa como con las cerezas: coges una del frutero y salen enganchadas varias mas; con la música pasa lo mismo: escuchas una canción y ves otras muchas que también te apetece oir. Es lo que tiene YouTube.

Ya habéis contestado casi todos, pero los que aún no hayáis dicho si váis a estar en el concierto del día 9, decidlo, como muy tarde, en el ensayo del miércoles.

Sujeito a Guincho | Espinha de Bacalhau (Severino Araújo) | Instrumental...

¡Madre mía, la cantidad de agua que ha caído esta tarde en Barbastro y en Fraga! Espero que os haya pillado a todos a cubierto.

Para los que no hayan ido a ver a BVocal, o a tomar vinos a la Ferma, os dejo un poco de música brasileña tocada por un ensemble de clarinetes.

Desde hace unos días se ha incorporado a nuestros percusionistas, Ignacio Badel. Espero que se encuentre muy a gusto con nosotros. También, éste último miércoles, vino a tocar con nosotros Jesus Campo, un excelente trompetista que realizó sus estudios en el CONSMUPA (Conservatorio de Oviedo) y que ya formó parte de la Banda hace unos cuantos años.

Recordad que mañana tenéis que llevar al ensayo los pasodobles de los toros, sobre todo: Gallito, La capa torera, Gitanadas y Luisillo, pero es mejor que los llevéis todos, por si acaso.

Cuarteto de Saxofones Êgaré Tango Virtuoso de Thierry Escaich

El Cuarteto de Saxofones Egaré está formado por saxofonistas salidos del CSCyL, que está en Salamanca y como podréis comprobar lo hacen muy bien. Mas adelante pondré alguna otra cosa suya.

Buenos y refrescantes días. Lo siento por los amantes de las piscinas, pero hoy al menos se puede salir a la calle sin miedo a quedar frito al instante. También lo siento por el Festival del Vino, aunque esto ya se podía suponer; no puedo recordar ningún año en que no haya llovido en algún momento, cuando se celebraba este festival.

Es urgente saber con cuantos músicos se puede contar para el concierto del día 9. Lo podéis poner por el WhatsApp de Músicos y Familiares, pero puntualizando la fecha, ya que poner "fulanito no/si estará" es muy ambiguo. No se sabe si os referís al concierto o al siguiente ensayo. Dicho concierto, en la Plaza de la Primicia del Barrio de San Hipólito, creo que será a las 7 de la tarde, pero eso ya lo confirmaré.

Mnozil Brass - "Klezmi geht fremd" - Schagerlparty at Stift Melk

En esta tarde de domingo, que parece que el calor nos ha dado un poquito de respiro, me apetece poner algo de los Mnozil Brass, que seguro que os va a gustar. Son increíbles y muy divertidos.


Ya sabéis que estamos preparando partitura nueva, escrita para nosotros por nuestro genial Alberto. Como no todos somos como él, la obra tiene "cierta dificultad" para la mayoría (no para todos y en la misma medida, claro), así que los que no han ido a los ensayos, que se vayan poniendo las pilas, porque aunque aún queda tiempo hasta el 4 de septiembre, esa obra no es de las que se prepara con dos días de ensayos antes del concierto, como parecen creer habitualmente algunos.


Por otra parte, y aunque todavía no nos han confirmado si habrá, o no, toros, acordaos de llevar todas las partituras de los pasodobles, que luego se nos echa el tiempo encima.

El barberillo de Lavapiés - Banda del Conservatorio de Música Profesiona...

Con esta alegre música del Barberillo de Lavapiés, de Barbieri, quiero recordar a los que no tienen whatsapp que hoy tampoco tenemos ensayo. Nos vemos el día 22.

Roque Baños: Balada triste de trompeta (suite)

Ayer, 16 de junio, hizo 30 años que murió Heinrich Böll, escritor alemán que recibió el Nobel de Literatura en 1972. Su libro mas conocido es "Opiniones de un payaso" (libro cuya lectura recomiendo encarecidamente) y automáticamente me ha venido a la mente la imagen de Raphael, en su papel de payaso triste en Balada triste de trompeta. Pero en vez de poner esa parte, que es la mas conocida y que ya puse cuando lo tocábamos nosotros, hoy traigo la Suite del mismo nombre, muy poco conocida y que, como podéis ver, es espectacular. Todo en general, pero los percusionistas son increíbles.

"Gracias, Grecia" Nuestra herencia ("Thank you Greece" Our heritage)(Su...

En estos días en que estamos rodeados de noticias relacionadas con Grecia, quiero dejar aquí este vídeo que han realizado en un Instituto de Murcia. Sólo en una pequeña parte de él se hace referencia a la música (palabra de origen griego y que significa arte de las musas), pero me ha parecido una buena forma de agradecer a ese pueblo que lo está pasando tan mal, la deuda impagable que tenemos con ellos (aunque ahora sólo se hable de la que tienen ellos). No son necesarias mas explicaciones; ya las dan suficientemente los chicos y sus profesores.

ABBA : Fernando (Top Of The Pops) HD

Hoy es el cumpleaños de Fernando Lanao y como no podía ser de otra manera, este año quiero felicitarle con el auténtico y genuino Fernando de ABBA. (Así le recuerdo ese tiempo que pasó en Inglaterra y en el que se lo cantaban cada vez que lo nombraban).

CONCIERTO EN BERBEGAL

Pues aquí va la crónica del concierto de ayer en Berbegal. Primero, algo que tendría que hacer siempre, lo he escrito en un Word para que no me vuelva a pasar lo mismo ¡que ya me vale, con la de veces que me ha pasado!.

Después de pequeñas incidencias con algún músico, de los mas jóvenes, como el que se presentó con camisa negra y tuvo que ir a cambiarse, o el que no le dijo a su madre que íbamos en autobús y gracias a que al pasar lista y no estar, les llamamos y evitamos que subieran con su coche, llegamos a Berbegal con el tiempo suficiente para ver que nos habían colocado el escenario al sol (y un sol de justicia, por cierto) y cambiar nuestra colocación a uno de los extremos de la plaza, en el que no solo daba la sombra, sino que corría una brisa muy agradable.

El concierto gustó mucho al numeroso público que nos acompañaba y todo salió bastante bien (aparte de  algún fallo que otro, que no detallaré porque sólo nos dimos cuenta nosotros).

 Hacia la mitad del concierto Paco dio la bienvenida a Luis, uno de nuestros nuevos músicos, que era la primera vez que tocaba en público. Y yo, que estaba a su lado, puedo asegurar que lo hizo muy bien, ya que tuvo la sabiduría suficiente como para tocar cuando estaba seguro y callarse cuando no lo estaba. No todo el mundo sabe hacer esto y que conste que es la conducta correcta. De todas las formas, esos momentos en que no tocó fueron mínimos. A ver si María se anima y contamos con ella en el próximo concierto.

Otra novedad fue que en “Fernando” (Abba Gold), el solo que tocan dos trompetas, lo hicieron en esta ocasión Leyla con la trompeta y Guillermo con el saxo soprano. Quedó muy bien.

Al terminar, compartimos un picoteo con los del pueblo y volvimos a Barbastro.

También quiero agradecer a los compañeros de Fraga, en este caso Jordi, Pablo y Albert (por orden de edad) su colaboración. Es un alivio saber que siempre podemos contar con los refuerzos necesarios cuando los necesitamos.

Esta, pero sin coches, es la plaza en la que tocamos, como habréis reconocido todos los que estuvistéis.

Para los que no se hayan enterado aún, diré que nos tomamos una semana de vacaciones. Así que no tendremos ensayo hasta el miércoles, 22. Espero que asista todo el mundo, que tenemos otro concierto el 9 de agosto.

Hoy tendréis que esperar un poco a que se me pase el enfado para poder leer la crónica de ayer. No, no tiene nada que ver con la Banda. Es que llevo mas de media hora escribiéndola, con foto incluida y al dar a publicar, me ha salido ERROR y se ha borrado todo.

San Cucufato - Javier Krahe

Hoy quería poner algo alegre para desearle muchas felicidades a José Betorz, nuestro querido Pepe, que cumple 86 gloriosos años.
Pero también me he enterado de que ha muerto Javier Krahe, un cantautor que siempre me ha gustado mucho. Sus letras son todas muy poco correctas, así que siento si alguno se siente molesto, pero ya he escogido esta que es de las mas "light" que tiene; que el estribillo, un tanto malsonante, no se lo ha inventado Krahe, sino que forma parte del ritual de San Cucufato.

A Pepe lo felicitaremos también en Berbegal, que él no lee el blog.

BRUXISMO EN MÚSICOS

El bruxismo es un problema que, aunque puede darse en todos las profesiones, es bastante habitual en los músicos de instrumentos de viento, así que me ha parecido interesante traer hoy este artículo sobre el tema.

BRUXISMO EN MÚSICOS

julio 5, 2015 granpausa1 2 comentarios

¿Qué es?

El Bruxismo es el hábito de apretar los dientes de manera inconsciente. Estos movimientos involuntarios se pueden dar mientras dormimos o mientras estamos despiertos.

Este hábito está fuertemente relacionado con situaciones de estrés y ansiedad. En el caso de los músicos, muchos aprietan los dientes durante la interpretación o incluso durante el estudio debido a que se tensan tocando. También hay casos en los que el músico se encuentra en una situación de presión o estrés fuera de lo normal (un concierto o un examen) y tiende a apretar los dientes.

Según la frecuencia con la que se realiza este movimiento involuntario, podemos hablar de un Bruxismo más o menos grave. Puede pasar de ser algo puntual a un hábito establecido.

¿Cómo prevenir?

La mejor manera de prevenir que incurramos en este hábito es controlar las situaciones que nos provocan estrés. También, mientras estamos practicando o actuando, debemos estar seguros de que no tensamos nuestro cuerpo. La mejor manera es “hacerse un reconocimiento” de pies a cabeza, pensando y analizando el nivel de tensión muscular que estamos manteniendo mientras tocamos.

¿Cómo actuar cuando ya se sufre?

Si el acto de apretar los dientes nos produce dolor de cabeza o de mandíbula, podemos:

• Hacer un masaje
• Ponernos frío en la zona
• Usar una toalla húmeda sobre la frente
• Evitar comidas demasiado duras
• Mantener unos hábitos de sueño regulares

Para luchar contra la aparición del Bruxismo el mejor remedio es la práctica de la relajación. En nuestra web puedes encontrar algunos post sobre técnicas de relajación para músicos:

• Técnica de Jacobson
• Respiración
• Concentración

A parte de esto, aprende a tomarte la vida con calma y mira con perspectiva los problemas a los que te enfrentas a diario.

Programa del Festival de Banda de Lleida.

https://dl.dropboxusercontent.com/u/28476804/Llibret%20Fem%20Banda.pdf


Tened paciencia al abrirlo, que tarda un poquito a cargar el archivo completo.
Nosotros salimos un poco disminuidos en la foto, ya que han cortado la mitad, pero bueno. ( En mi caso particular, sale la mitad de los miembros de la familia, jaja).

Mary Poppins: Comida para las palomas

En esta mañana de domingo, tan caluroso, os dejo esta canción de Mary Poppins, que podréis reconocer fácilmente, tanto si sois músicos como espectadores de nuestro último concierto, pero que es una de las que menos se nombra cuando se recuerdan las conocidísimas canciones de esta película.
Ayer lo pasaron (nuestro concierto) por Canal 25, pero yo me enteré tarde y no lo pude ver. Espero que lo repitan esta tarde.


Tengo que informar, como también lo haré por el Whatsapp, de que al final sí tocamos en Berbegal. El concierto será la tarde del Domingo 12 de julio (dentro de dos semanas y una después del concierto de Lleida). Como en agosto también tocaremos en la Plaza de la Primicia (Barrio de San Hipólito), vamos a tener un verano lleno de actuaciones. Tranquilos, que también tendremos tiempo de descansar algo.

Una cosa mas, el sábado fue el cumpleaños de José Gómez al que ya felicitamos en el ensayo, pero quiero también felicitarle desde aquí, como a los demás.

CONCIERTO DE SAN RAMÓN

Siento si algunos habéis entrado al blog, durante estos días, para leer la crónica del día 21, pero no he estado en Barbastro.

Aunque la hora y el sitio nos restó público, la asistencia tampoco fue tan escasa como temíamos. Y lo de ser a cubierto y con aire acondicionado, en un día tan caluroso como el que salió, fue una gran ventaja. Por otra parte, la acústica de la Sala Multiusos es casi mejor que la del Auditorio (por lo que me pareció a mi).

El concierto, como siempre, gustó muchísimo y el público disfrutó mucho con el repertorio, sobre todo con Queen y Abba, que todos reconocían fácilmente (hasta se oyó tararear a alguien).

David bordó su Junio Concierto para flauta y dimos la bienvenida en su primera actuación a Mikel.

La verdad es que este repertorio resulta un "pelín" duro y si le sumamos que dura 1 hora y veinte minutos, acabamos todos un poco cansados. Cansancio que se nos pasó enseguida comiendo en Mi Casa y disfrutando muchísimo de la compañía. La comida estuvo estupenda y yo (aunque no os lo creáis, jajaja) no paré de hablar.

Si algún familiar tiene fotos del concierto le agradeceré que me pase alguna o que la cuelgue aquí diréctamente.

Hoy, como ya puse en el whatsapp, tenemos ensayo, que falta poco para el concierto del día 5 en Lleida. Ya nos tomaremos algunos días de vacaciones después. (Pocos, que luego os malacostumbráis). 

Saudade de você - Cecilia Arellano- CD Choro para Carmen

Mi último descubrimiento musical han sido los Choros Brasileños y hoy os traigo este en la preciosa voz de la cantante argentina, Cecilia Arellano y con ese bellísimo fondo de clarinete.


Recordad que hoy tenemos ensayo a las 8 y que también es el último día para apuntarse a la comida del día 21, después del concierto.

Posted by Patricia Aloy

¿Para qué me sirve el solfeo entonado?

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Sé Música LEAmaníacos | Autor: Daniel Ravelo

A más de uno nos ha causado sorpresa que al iniciar formalmente nuestro aprendizaje musical, en alguna escuela o conservatorio, se nos haya exigido aprender la habilidad del solfeo melódico o entonado. Más sorpresa nos causa aún el hecho que se le dé tanta importancia en la formación musical, constituyendo casi la médula del entrenamiento profesional.

Uno suele decirse a sí mismo: “Aguarda, si yo soy instrumentista (muy bueno, por cierto) y jamás en la vida estaré dispuesto a cantar ni siquiera los coros de ninguna canción, ¿por qué debo aprender a cantar? y ¿por qué, además, los profesores me exigen tanto la perfección de mi afinación?, si a mí ¡no me gusta cantar! (Que a muchos no les guste cantar no es tan extraño, sin embargo constituye nuestra primera dificultad a vencer).

El error de este planteamiento se encuentra en la primera pregunta, ya que, en la formación musical, el solfeo entonado no tiene como objetivo el que debamos “aprender a cantar”, sino que, para desarrollar esta habilidad, debemos “saber cantar” previamente. “¡¿Qué?! ¿y si no sé cantar?”, pues se aprende.

Otra dificultad con la que nos topamos es que muy pocos docentes saben explicar con claridad cuál es el objetivo del estudio de este tipo de solfeo y, como es lógico, cuando no sabemos bien el por qué debemos realizar cierta actividad, no nos sentimos motivados a realizarla.

Pues bien, entonces ¿para qué sirve el aprendizaje del solfeo entonado?:

1. Para afinar el oído. Nuestro oído se desarrolla según lo que hacemos con nuestra voz. No es muy distinto al proceso de aprendizaje de cualquier idioma; para poder reconocer auditivamente las palabras de un idioma nuevo, debemos ser capaces de pronunciarlas; mientras mejor las pronunciemos, más fácil se nos hará reconocerlas cuando las escuchemos. Sucede lo mismo con las notas y relaciones musicales: mientras mejor las “pronunciemos” (esto significa que las afinemos con exactitud), se nos hará más fácil reconocerlas auditivamente. Esforzarnos en la entonación perfectamente afinada de notas, escalas, intervalos, triadas, etc. le dará a nuestro oído la capacidad de reconocer las relaciones sonoras de la música.
2. Para desarrollar el oído interno. ¿Qué es el “oído interno”? Es la capacidad de saber “cómo suenan” las notas y demás relaciones sonoras interiormente, sin que éstas estén siendo producidas por algún instrumento. Mucha gente se sorprende de cómo Beethoven fue capaz de seguir componiendo luego de haber perdido su capacidad de audición. Este genio musical tenía desarrollado en un nivel muy alto su oído interno; él sabía cómo sonaba todo lo que escribía. Con el desarrollo de mi oído interno puedo saber cómo suena una obra musical sólo con leer la partitura.Algunos autores sostienen que J. S. Bach escribió la “Ofrenda Musical” y “El Arte de la Fuga” para que “sonaran interiormente” en las personas sólo con leer las partituras y que es por esta razón que no señaló los instrumentos con los que debían ser interpretadas.
3. Para desarrollar el pensamiento musical. Cuando aprendemos un nuevo idioma no sólo necesitamos poder pronunciar y reconocer las palabras, sino que se vuelve fundamental el desarrollar la capacidad de entender los que éstas intentan transmitir. Del mismo modo sucede en la música. A través del solfeo entonado podemos aprender la gramática musical, en especial si este tipo de solfeo se enfoca desde el desarrollo de las funciones tonales (en especial cuando entonamos a varias voces), el rol de los distintos grados de las escalas y la manera en que se enlazan, los giros melódicos, las formas y estilos musicales, etc. Es decir que podemos ir entendiendo, con mayor profundidad, el Lenguaje Musical.

Podemos deducir, por las razones mencionadas, la importancia fundamental del aprendizaje de este tipo de lectura en la formación musical profesional. Ningún músico que aspire llegar lejos en su carrera puede hacer a un lado su capacidad de afinación, su oído interno ni su comprensión del lenguaje musical.

Recuerdo que las mayores dificultades que enfrenté, en mi etapa de estudiante de música, estaban relacionadas a la entonación afinada; por varios motivos: falta de hábito de canto, timidez y ausencia total de técnica vocal. Posteriormente descubrí que la afinación vocal depende de manejar, siquiera de manera básica, algunos aspectos fundamentales de la técnica vocal, que a su vez te brindan mayor seguridad en tu desempeño musical. En este sentido, romper nuestros prejuicios respecto al canto y comprender que todos podemos aprender a cantar correctamente, se torna fundamental.

Actualmente, en mi labor docente, intento aclarar estos puntos a mi estudiantes y busco ayudarlos a superar sus dificultades, tanto técnicas como anímicas, en su perfeccionamiento de esta habilidad tan esencial de nuestra preparación. Considero éste el primer paso imprescindible en la formación de músicos hábiles e interesados en un manejo amplio y rico del único lenguaje capaz de llegar a lo más profundo de todos los seres humanos: La Música.

He leído este artículo en Música Clásica y Músicos y me ha parecido muy interesante, así que os lo dejo aquí. Espero que a vosotros también os lo parezca.

ATENCIÓN: Recordad que esta semana el ensayo será el JUEVES, 18 a las 8 (no a las 8.30, como suele ser).

CUMPLEAÑOS DE LEYLA

Hoy es el cumpleaños de Leyla. ¡Muchas felicidades! Una vez pasados los numerosos asuntos que la han mantenido alejada de nosotros por un tiempo, esperamos que podamos volver a gozar de su compañía y de su trompeta. ¡que tengas un día estupendo!.

Eva Fernàndez Group en concert el 12 Juny 2015 (1) a Ateneu Santfeliuenc

El concierto de mi sobrina Eva Fernández y su grupo, ayer mismo. Espero que lo disfrutéis.

Mozart Piano Sonata in C, K. 545 (1/2); 1st movement; Eschenbach

Esta es la obra que Sara y las otras tres (todas chicas) estudiantes que optaron en Selectividad (PAU) por Análisis Musical, tuvieron que analizar; y me ha parecido que era una buena excusa para volver a escucharla.


Os recuerdo que los que queráis venir a la comida en el Hotel Mi Casa el día 21, después del concierto, tenéis que apuntaros en la lista que está puesta en el local de ensayo o en el whatsapp de Músicos y Familiares. Tenéis que añadir a los acompañantes, en caso de que llevéis.

Adiós, Marieta - Olga y Los Ministriles

Como si de un programa antiguo de radio se tratara, del estilo del que escuchaba yo en Soria cuando era pequeña y que se llamaba "Solicite su música": atendiendo una petición de una madre, aquí os dejo a Olga y Los Ministriles, grupo de Folk del Alto Aragón, con unos de sus temas e imágenes de las Fiestas de Graus de 2012.
Espero que todos podamos asistir al ensayo del sábado, ya que queda muy poco tiempo para el concierto y tenemos que tratar una serie de temas importantes.
Que nadie se deje ninguna partitura en casa. A ver si vamos aprendiendo.

CUMPLEAÑOS DE VICENTE

Como ya sabéis todos los que entráis al Whatsapp de Músicos y Familiares, hoy no es el cumpleaños de Alberto, sino de Vicente. Tenía las fechas cambiadas, así que doy por felicitado a Alberto, para mañana y pongo la felicitación de Vicente hoy, que es cuando corresponde.

¡Felicidades, Vicente! Espero que te guste esta tarta.